Перечень примерных вопросов для подготовки к экзамену
по дисциплине «Арт-менеджмент»
Понятие арт-менеджмент, основные направления и сущность (ГОС)
Арт-менеджмент в широком смысле - стремление человека путем своей деятельности достичь более высокой по уровню, насыщенной и динамичной культурной жизни общества.
Основу менеджмента проф-ого искусства составляет организация (театр, филармония, продюсерский центр и др.), эффективность которого зависит от правильно найденной модели управления, а также личности и профессиональной подготовки управляющего. Арт-менеджмент сегодня рассматривается как один из функционально-ролевых видов деятельности, связанный с процессами отбора, хранения, производства и распространения культурных ценностей. Исходя из того, что арт- менеджмент – это еще и процесс управления производством продукта рынка культурных услуг, включающий все структурные элементы управления (планирование, организацию, мотивацию, контроль) организацией людей, занятых этим производством, можно утверждать, что арт-менеджмент представляет собой совокупность управленческих приемов (планирование, организация, мотивация, контроль), характерных для классического менеджмента, и особый вид управленческой деятельности в сфере искусства, который включает процесс создания и распространения художественной продукции.
Каждое направление арт-бизнеса имеет свои модели менеджмента и критерии его эффективности. Предпринимательство в сфере культуры не является исключением. В данной сфере существуют свои индикаторы эффективности процессов управления деятельностью организации.
Целями а/м являются: пропаганда проф-ого искусства, создание условий для творчества и проф-ого роста исполнителей, развитие жанров проф-ного искусства.
Специализации арт-менеджмента: администратор, антрепренер, руководитель, агент, персональный менеджер, бизнес-менеджер, промоутер (импресарио), продакшн-менеджер, режиссер, продюсер театров, театральных студий, концертных залов, концертных организаций. Специалисты кино- и фото студий; аудио- и видеозаписи; телевидения.
Основные направления арт-индустрии :
2) театрально-зрелищные предприятия (театры, цирки);
3) студии (студии грамзаписи);
Основные институты арт-менеджмента. Общая характеристика (ГОС)
Структуру арт-индустрии составляют:
1. концертные компании - филармонии, концертные залы и тд
2. театрально-зрелищные предприятия - театры, цирки и т.д.;
3. продюсерские и промоутерские компании;
4. студии записи;
5. твор-кие объед-я и агентства
6. предприятия развлекательно-зрелищной направленности
В зависимости от характера собственности данные организации могут быть:
1. собственниками, 2. пользователями и 3. владельцами материально-технических ресурсов;
По составу учредителей данные организации могут выступать в качестве:
1. гос-ных; 2. муниципальных; 3. частных; 4. корпоративных
По характеру административно-правовой определенности могут быть :
Самостоятельными юридическими лицами;
Административно-правовой ед. в составе юр лица
Структурным подразделением в составе юр лица
Структурным подразделением в составе административной единицы, входящей в состав юридического лица.
В соотнесении с другими подобными организациями могут выступать как:
1. объединение юридических и (или) физических лиц; 2. самостоятельный субъект.
В зависимости от характера финансирования могут быть:
1. бюджетными; 2. хозрасчетными, но не коммерческими; 3. Предпринимательскими
По организационной форме : 1. Коммерческие- ориентир на прибыль 2. Некоммерческие- на деят-ть
3. Арт-менеджмент в социально-культурной сфере
А/м - управление в сфере искусства; совокупность принципов, методов, средств по реализации возможностей предпринимательства сферы искусства.Социально-культурная сфера - совокупность отраслей, предприятия которых производят товары и услуги, необходимые для удовлетворения социально-культурных потребностей человека.Социально-культурная сфера включает деятельность некоммерческую (нонпрофитную) и коммерческую (платные услуги). Менеджмент в сфере культуры и искусства – это комплексная целенаправленная интеллектуальная и хоз-ная деят-ть, отдельной, высоко интеллектуальной личности или орган-ной системы. Cозданной вокруг одной или нескольких таких личностей, в целях эффективного использования факторов производства– деят-сть, основанная на системе принципов, функций, методов и организационной структуре управления организацией, вполне соответствующей условиям ее внешней среды.
Менеджмент в сфере культуры и искусства как междисциплинарная область интеллектуальной деятельности людей базируется на нескольких концепциях, которые включают управление:
Операциями, что раскрывает интеллектуальный и технический аспекты менеджмента в организации;
Трудовыми операциями, что раскрывает социальный аспект;
Маркетингом, что раскрывает рыночный аспект;
Коммуникациями, что раскрывает информационный аспект;
Собственностью, что раскрывает имущественный аспект менеджмента.
В орган-ных системах культуры и искусства указанные аспекты менеджмента системно связаны между собой и развиваются комплексно
4. История становления и развития арт-менеджмента в России (дореволюционный период)
К началу XX века русское дворянство почти утратило то влияние. Пришло постепенное разорение помещиков «средней руки», составлявших в XVIII и первой половине XIX вв. основу государства. Все большую роль в экономике страны стали играть представители торгово-промышленного класса. Россия догоняла передовые промышленные европейские державы. Социально-экономический прогресс быстро сказался на культурной жизни России.
Упустив «бразды» экономического правления, это сословие оставило за собой политическую, социальную и культурные сферы, став эстетическим и поведенческим эталоном для недавно разбогатевших купчин и крепостных мужиков. С помощью культуры представители дворянства влияли на общественные процессы не меньше, чем определяя направления финансовых потоков. Примером подобного воздействия на определение политики формирования музейных коллекций путем актуализации проблемы культурного наследия может рассматриваться деятельность Н. Н. Врангеля. Барон Николай Николаевич Врангель принадлежал к древнему дворянскому роду, ведущему свое происхождение из Дании. Его отец сколотил капитал занимаясь промышленностью. Добровольный отказ от традиционно-дворянской точки зрения на то, какие занятия подходят представителям данного сословия, был обусловлен как общей исторической ситуацией, сложившейся в России в начале XX века, так и личностными особенностями Н.Е.Врангеля. Он относился к новому социальному типу, формирование которого только начиналось в этот период, и не было завершено по причине событий 1917 года. Сочетание «дворянских корней» и капиталистического образа жизни семьи сформировали Н.Н.Врангеля, он выбрал в качестве объекта для приложения своих сил пространство культуры. Начиная с устроения портретной выставки 1902 года, он заявил о себе как о талантливом организаторе. Традиционное увлечение знати – коллекционирование, благодаря активности Врангеля смогло стать ресурсом для развития музейного и издательского дела. По подсчетам исследователей, в центральной части России до революции 1917 года было около пятисот крупных помещичьих усадеб, в которых располагалось множество различных художественных и исторически экспонатов. 1 фактор-престиж, показать другим. 2 стимул- экономический фактор. Демонстрация картины на выставке и сертификат, выданный Врангелем, чья научная репутация в кругах коллекционеров была безупречна, увеличивал рыночную стоимость произведения в несколько раз. Н.Н.Врангель вел долгую работу с владельцами частных собраний. Исследователь был заинтересован в том, чтобы произведение, независимо от наличия более выгодных предложений, перешло в музей. Таким образом, провинциальные собрания не только показывались широкой публике, но и являлись источником пополнения музейных коллекций (в первую очередь – Русского музея императора Александра III и императорского Эрмитажа).
Близкое знакомство Н.Н.Врангеля с собранием первого из музеев началось в 1905 г. Внимательно изучив эту коллекцию при составлении каталога, он ясно представлял себе ее «белые пятна» и, выступая в роли посредника между музеем и коллекционерами, весьма успешно влиял на направление закупочной политики. Н.Н.Врангель заботился в основном о пополнении музейного собрания работами мастеров 2-й пол. XVIII – начала XIX века, до того времени отсутствовавших в коллекции, претендовавшей на роль национальной художественной сокровищницы.
Показ картин требовал специальных условий (освещение, пропорции комнат), которым едва удовлетворяли залы крупнейших Петербургских музеев => привлечение внимания к проблемам экспонирования произведений искусства, что в свою очередь заставило музейную администрацию принять меры по улучшению состояния выставочных помещений и изыскать средства для строительства специализированного экспозиционного центра (корпус Бенуа Эрмитаж). Благодаря работе Врангеля стало выходить периодическое издание, предназначенное для коллекционеров и освещавшее проблемы изучения и экспонирования произведений русской живописи. Н. Врангель являлся «неформальным лидером» редакционного совета, определявшим культурную и имиджевую политику журнала. Статьи Врангеля в «Старых годах» привлекали внимание к проблеме сохранения национального наследия.
Будучи эстетическими единомышленниками, Дягилев и Врангель пытались достигнуть одной цели – активизировать развитие русской культуры, и весьма эффективно добились этого: Врангель – путем влияния на процессы современного художественного творчества, Дягилев – оказывая воздействие извне, через финансовое поощрение определенного направления, имевшего коммерческий успех в Европе. Не обладая достаточными средствами, Дягилев активно использовал личные контакты для привлечения необходимых людей. Выросшее из гимназического кружка художественное объединение «Мир искусства» являлось для него постоянным источником интеллектуальных и творческих ресурсов. С 1906 в европе прошел ряд выставок русских художников, пытался приучить к русской опере – все это не вызывало сначала большого интереса. Его антрепризы и спектакли-балеты постепенно стали привлекать внимание. «Русские сезоны» (несмотря на первые убытки) оказались на редкость жизнеспособным предприятием. На протяжении почти двадцати лет они привлекали внимание парижан, создав моду на все русское.
5. История развития арт-менеджмента в России (постреволюционный период)
Возникший в постперестроечный период шоу-бизнес в нашей стране соединил в себя накопленный опыт дореволюционной и советской эстрады, претерпев идеологический прессинг государства. В советское время эта деятельность была четко регламентирована, идеологический контроль осуществлялся достаточно жестко. Вся сеть культурных учреждений принадлежала государству, механизм их деятельности был прописан «от и до». Укоренилось мнение, что администрирование в сфере культуры не требует специальных знаний и этой областью может руководить практически каждый. Всякое творчество должно было вписываться в определенный формат. Менеджмент заключался в том, чтобы это условие непременно выполнялось. То, что выходило за рамки, подрезалось. То, что не доходило - дотягивалось. Таким образом, происходило некое усреднение продукта творчества, которое в итоге предлагалось массам. Выдающееся произведение должно было опустить свою планку, отсюда и борьба с формализмом, пресечение любых непонятных, а потому таящих невнятную угрозу тенденций. Арт-менеджеры советского периода -чиновники министерства культуры и главы учреждений культуры - сплошь работники идеологического фронта. Тем не менее в сов период в стране выросла огромная сеть учреждений культуры, что нельзя назвать отрицательным фактором. До перестройки руководство всей отраслью было в руках государства - все регламентировано законами, положениями, инструкциями, что оказало большое влияние на идеологическую направленность творчества. Свободное предпринимательство каралось законом как нелегальная деятельность . Вместе с тем нужно отметить, что в этот период на первое место выдвигается музыкально-просветительская и культурная работа. Существовали жесткие требования к постоянному обновлению репертуара художественных коллективов и исполнителей и к исполнительскому мастерству. Финансирование гастрольных планов осуществлялось из государственного бюджета . Даже при беглом знакомстве с произведениями советского искусства замечаешь решительное их отличие от живописных полотен, скульптур, графических листов, созданных в предшествующие времена. И отличие это не в особых изобразительных приемах и средствах, а прежде всего в содержании искусства, в новых идеях и образах, рожденных советской действительностью. Революционная борьба народа, человек-труженик, строительство жизни на основе социальной справедливости, новые нравственные представления - вот что стало содержанием советского искусства -метод социалистического реализма. Закономерно, что в первые годы Советской власти вперед вышло монументальное искусство, которое самым непосредственным образом откликалось на зов времени. Создавалось красочное оформление массовых революционных празднеств – яркие панно, флаги, транспаранты. Огромную роль сыграл боевой политический плакат (моор, дени)– поражает выразительностью образа, обладает огромным социально-общественным зарядом. Памятники (Андреев, Шадр). Был создан единый Союз художников СССР, сплотивший всю огромную армию мастеров искусства. Знакомство с советским искусством 20 - 30-х годов дает возможность увидеть, с каким воодушевлением стремились художники отразить новое в советской действительности.
6. История развития арт-менеджмента в России (советский период)
Руководство всей отраслью было в руках государства - все регламентировано законами, положениями, инструкциями, что оказало большое влияние на идеологическую направленность творчества исполнителей. Особенно это стало заметно в области эстрадного искусства. Были созданы специальные государственные учреждения, которые занимались организацией концертной деятельности артистов всех жанров, в том числе и эстрады. В эту систему под эгидой министерства культуры входили такие компании как «Госконцерт», «Союзконцерт», «Росконцерт» и тд. В советское время эта деятельность была четко регламентирована, идеологический контроль осуществлялся достаточно жестко. Вся сеть культурных учреждений принадлежала государству, механизм их деятельности был прописан «от и до». Укоренилось мнение, что администрирование в сфере культуры не требует специальных знаний и этой областью может руководить практически каждый. Всякое творчество должно было вписываться в определенный формат. Менеджмент заключался в том, чтобы это условие непременно выполнялось. То, что выходило за рамки, подрезалось. Финансирование гастрольных планов осуществлялось из государственного бюджета. Программы ЦТВ и Всесоюзного радио не предусматривали большого количества музыкальных и развлекательных программ, отличающиеся жесткой цензурой, высоким нравственно-эстетическим уровнем программ.
С возникновением рыночной экономики на официальной эстраде начинают развиваться альтернативные направления. Сформировалось главное противоречие : между личным характером таланта и практикой присвоения государством его труда.
Огромное влияние на развитие отечественной арт-индустрии оказала рок-музыка. В 60-70-е годы наряду с официальной эстрадой под влиянием английской группы «Beatles» и не только ее появляются коллективы, в основном любительские, исполнявшие музыку в стиле рок. Это направление получило название «молодежная музыка» или музыка бунта.. Именно ее легализация и выход на большую сцену, а также расцвет так называемой «магнитофонной культуры» создали предпосылки для возникновения и развития настоящего шоу-бизнеса в России. Пройдя в первые 10 лет волну подражания, русский рок обрел свое лицо. Рок привлекал тем, что был очень выразительным, имел социальную направленность, позволял зрителю «соучаствовать». Характерные особенности рок-музыки.
1. Соединение функций композитора и антрепренера.
2. Единый организм стиля, исполнения.
3. Приоритет исполнителя.
5. Взаимоотношения исполнителя и зрителя: зритель - соучастник действия.
6. Создание имиджа группы.
7. Характерные атрибуты (костюмы, прически и тд).
С возникновением рыночной экономики на официальной эстраде начинают развиваться альтернативные направления. Появляются проблемы, связанные с реорганизацией этой деятельности. Появление многочисленных фирм и компаний, работающих в музыкальной эстраде, стало объективным ответом нового времени на возросший интерес, как потребителей, так и предпринимателей к эстраде в целом и ее направлениям. Результат этого процесса: крушение старой структуры, упразднение всех структур в области культуры и искусства, становление нового концертного мира (пиратство, гастроли, группы-двойники, экономическое обеспечение деятельности и тд).
7. История развития арт-менеджмента в современной России
Революционное вдохновение, идеология, жесткий контроль, широкое развитие в сфере культуры и заданные рамки в постреволюционный период, новые свободные западные направления, демократизация общества, упразнение старой структуры и возникновение новых структур, новой модели и управления в сфере искусства, становление законодательства, профессиональные компании и объединения в арт-сфере. Приобретения нового времени: избавление от идеологического пресса, преследований композиторов и исполнителей за их творческие позиции, от ограничений в передвижении по миру и обретение подлинной свободы творчества. Потери: вместо идеологической цензуры пришла экономическая. Так, Союз композиторов, лишившись государственной дотации и оказался в тяжелейшем состоянии.
Понятие современное искусство формировалось на рубеже 60-70гг - совокупность художественных практик, сложившаяся во второй половине ХХ века. Обычно под современным искусством понимают искусство, восходящее к модернизму, или находящееся в противоречии с этим явлением. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив, это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта (перформансы и хеппенинги). Усилилось социальная направленность арт-процесса. Самыми заметными явлениями 60-х можно назвать развитие концептуального искусства и минимализма. Появление в 70 г феминизма в искусстве, а тж нарастание проявление в 80 этнических меньшинств и соц. групп. На середину 80-х приходится время подъёма движений, активно использующих образы массовой культуры - кэмпизм, искусство ист-виллиджа, набирает силы нео-поп. К этому же времени относится расцвет фотографии в искусстве - всё больше художников начинают обращаться к ней как к средству художественного выражения.На арт-процесс большое влияние оказало развитие технологий: в 60-х - видео и аудио, затем - компьютеры, и в 90-х - интернет.
В России 90-х использовался также термин «актуальное искусство», который схож, но не равен термину «современное искусство». Под актуальным искусством подразумевали новаторское современное искусство (в плане идей и/или технических средств). Оно быстро устарело. Участники художественного процесса в России наделяли определение «актуальное искусство» смыслом, которое в свое время приписывалось авангардизму (новаторство, радикальность, использование новых техник и приемов).
8. История становления и развития арт-менеджмента в Санкт-Петербурге
До революции вся культурная жизнь была сосредоточена в С-П. В советское время – статус неформальной культуры, всё новое проводилось через Петербург, хоть и прижималось со стороны власти. Всё привозилось через Финский залив, через корабли. Через С-П моряки привозили кассеты с зарубежными исполнителями и распространяли по стране, был на этом даже построен бизнес. Театральная жизнь также была сосредоточена в С-П – возникли неформальные общества (рок-клубы, н-р Ленинград. Получило большое развитие и хореографическое искусство, например театр Эйхмана.
9. Современные проблемы арт-менеджмента в России и пути их решения
Словосоч-ие «постиндустр-ое общ-во» еще четверть века назад встречалось лишь в филос-их трудах. Сегодня мир уже живет в постинд-ой реаль-ти.Некогда промышл-ые центры выстраивают новый имидж на принц-но др-й основе- развитии творч-их индустрии. Напр:англ-ие Манчестер и Ливерпуль, Бильбао в Испании и пр.
Бизнес осознает собств-ую завис-ть от креатива в различ-х проявл-ях.Это побужд-т корп-ции вклад-ть в к-ру $,и немалые Культурносимвол-я стстав-щая приоор-ет все больший вес в развитии экон-и определяя_конкурентоспос-ть тов. Услуг и брендов. Напр. Амер фонды Б.Гейтса и «Атлангик траст», поддерживающиеис-во.
В_Р.представл-я о меете к-ры в жизни обтщва сохр-ются в осн в_том виде, в каком они сформир-ись более века назад.И ментальное отст-ие св-нно не только людям,далеким от к-рной д-ти,но и проф-лам._Время перестройки привело к необх-ти поисков новых форм - внач. выжив-я,а затем и разв-я учрежд-й к-ры. Возн о. новое явл-е - мен-нт в к-р_е.В_ отрасли стали появл-ся представл-я о марк-ге,фандр-ге,обществ-х связях. Но в силу ментального отстав-я процесс идет оч медленно. Осн-ая наша проб-а в том,что бизнес и власт до сших пор относят к-ру к соц-ой сфере представляя ее попрош-кой с протянутой рукои. Они не считают что к-ра в Р. м порождать новые ценности,изкот.получается м/унар-ый товар.М/у тем -в-посгйндустн-ом общ-ве информац-ой эпохи давно сложилось отнош-ие к ней как к серьез-му_рес-су экон-ки.Там укорен-сь такие понятия,_гак к-рно-экон-ое развитие,экон-ка впечатл-й,экон:кА пережив-й. Модель к-ры 19 в.- образ-е,20- праздник, а в 21-бизнесс. Нужен ли Зальцбургу ежегодный музыкальный фестиваль? 70 лет назад когда фестиваль только зарождался в этом возможно были сомнения. Сейчас бюджет фестиваля составляет значит-ую часть экон-ки Австрии. Нам нужно посмотреть на кру другим взглядом,увидеть заложенные в ней новые возм-сти для развития. Это главное!
Необходимость присутствия.в едином информац-ом. пространстве очевидна:. Если 500 лет назад образоват-го рес-са хватало на династию, 100 лет назад-на целую жизньдо сейчас обновлять знания и пересм-ать взгляды нужно max ч/з 5-7 лет. А для этого требуется неогранич-й доступ к инфо-и.
В Европе и США сущ разнообр-е примеры партнеро взаимод-ия ис-ва и бизнеса. В Р. Более всего понятно определение спонсор. Приичем хотя спонс-ие отнош-я_построены на партнерстве (за свои деньги бизнес гполучает конкр-е рекл-услуги прописанные в договоре),финанс-ние все равно часто воспр-ют как акт благодеяния. Насколько рос-ий капитализм дозрел до след-его шага-использ-ия худ-ых и к-рных проектов для работы над имиджем?- Первое условие для сотруд-ства бизнеса с ис-вом-увер-сть бизнеса в устойчивом полож-и в стране. Из-за незрелости инст-ов гражд-го общ-ва ее нет:отсюда скупка недвиж-ти и распред-ие капитала за рубежом,др.формы подстраховки. Но есть и др.сторона вопр-а -неумение преяставителей_к-ры и ис-ва на языке бизнеса объяснить ему возм-сть сотрудн-_ тва. Партнеров всегда найти не просто,но если удается донести до предприн-ля мыслъ,что ты решаешь его проб-лемы-показьшаёшь,как он может заработать на к-pе ты становишься партнером.
Эффект-ть и худ-ная спос-ть-разные вещи.Некоторые худож-и соверш-о неэфф-ны как бизн-ны. Именно поэтому в Европе и США сущ-ют посреднич-е орг-ции. Крупнейшая_в_мире,брит-е аг-тво Arts & Business,кyда входит неск-ко тысяч членов,учр на бизнгсом.
К-рные (твор-е) инд-рии - «деятельноть, в основе кот. лежит индивид-ое творч-ое начало,навык или талант, и кот-я несет в себе потенциал создания добавочной стоимости и рабочих мест путем производства и эксплуат-и интеллект-ой собств ти»- определение департамента культуры СМИ и спорта правительства UK.
В число культурных индустрий входит широкий спект областей им творч природу: от традиц иск и ремесел, музыки, театра, до дизайна, моды, создания видеоаудио и клубной к-ры. Наличие творческих индустрий существенно сказывается на качестве жизни.Тут можно и нужно опираться на зарубежный опыт.
Продукт деятельности творческих индустрий имеет определенную рыночную стоимость, но эффект от творческих индустрий гораздо шире чем от обыкновенного производства. Они создают маркетинг места повышают оинвестиц. Привлекательность территории. Процесс поиска кач-ва жизни никакими законами не остановить, и это нормально.
Механизмом и гарантом перераспред-ия доли средств в пользу неком-их худож-ков и художес-ых институций_должны стать инстты гражд-го общ-ва:нужен слой неравнодуш. людей, желающих изменить общ-во к лучшему. Регул-ние может идти через союзь, ассоц-и грант-е проекты, ч/з_созд-ие фондов, в том числе инвестиц-ых онцепцией работы кот. будет создание новых рабочих мест,брендов городов,введение инновац-ых, информац-ых технол-й и т.д.
Нам необходимо обратиться к зарубежному опыту и взять все необходимое и активное в этой сфере. Чем больше мы будем участвовать с международных и междисциплинарных проектах тем быстрее узнаем опыт других и ем лучше пойдут эти процессы.
10. Характеристика деятельности и основные функции арт-менеджера (ГОС)
Арт-менеджмент - это деятельность, направленная на регулирование процессов в сфере арт-индустрии и влияние на экономическую, политическую, социальную и духовную составляющую жизни общества. Из этого определения видны основные функции арт-менеджера. Основная задача арт-менеджера - это умение достигать поставленных целей. Что же касается деятельности арт-менеджера в современной социокультурной сфере – то это самостоятельная профессия с собственными профессионально-специфическими инструментами и навыками, явно отличающимися от других профессий. В мелких арт-фирмах эту роль выполняет сам директор, а в крупных - арт-менеджер. В каждой сфере деятельности работа арт-менеджера имеет свою специфику, но каждый менеджер должен владеть аспектами:
Художественный аспект: определение «социального заказа» на арт-продукцию; замысел и работа над творческим проектом; поиск художественного образа проекта; выбор режиссера, творческих групп, отдельного артиста; создание имиджа артиста; работа над «легендой» группы, артиста и т.п;
Организационный аспект: проведение гастрольных туров: аренда помещений; расписание репетиций; распространение билетов; создание бытовых условий для исполнителя и др.;
Маркетинговый аспект: сегментация рынка; исследование востребованности продуктов арт-индустрии; организация рекламной кампании; проведение презентаций; организация акций по связям с общественностью; использование разработанных легенд и т.п.;
Финансовый аспект: составление бизнес-плана; определение сметы расходов; формирование бюджета; поиск спонсоров;
Нормативно-правовой аспект: изучение нормативно-правовых документов по созданию продукции арт-индустрии; документально-правовое оформление отношений автор - исполнитель - менеджер и т.п.
:
Администратор;
Антрепренер, т.е. владелец, арендатор или содержатель частного зрелищного предприятия;
Руководитель;
Агент - специалист, осуществляющий поиск работы для артиста;
Менеджер предприниматель в профессиональном искусстве, занимающийся организацией концертной деятельности исполнителей;
Персональный менеджер;
Бизнес-менеджер - специалист, выполняющий функции финансового директора, бухгалтера;
Промоутер (импресарио) – специалист по продвижению арт-продуктов;
Продакшн-менеджер - специалист коммерческой фирмы в сфере шоу-бизнеса;
Заведующий постановочной частью;
Отвечающий за музыкальную и техническую аппаратуру и оборудование;
Режиссер;
Продюсер
11. Организационно-правовые аспекты деятельности арт-менеджера
организационно-управленческая (формирование корпоративного имиджа
фирмы и ее сотрудников, подготовка и проведение концертно-гастрольной рабо-
ты, ведение переговоров, установление контактов с концертными организация-
ми, площадками, отдельными юридическими и творческими лицами, производ-
ство сценических аксессуаров, изготовление оборудования для сцены, закупка
или аренда техники и т.п.). изучение нормативно-правовых документов по созданию продукции арт-индустрии; документально-правовое оформление отношений автор - исполнитель - менеджер и т.п.
Охрана интеллект-ой собств-сти как важнейшее направл-ие д-ти арт-мен-ра.Разв-ие законодательства Р об исключительных правах 3акон РФ "Об авторском праве и смежных правах". Сегодня законод-во Р.предиол-ет различные формы объединения творч-их работников"
В соврем-ой жизни ис-ва сущ-ет множ-во проблем,связ-ых как с правами авторов так и тех,кто,не являясь автором,способствует сохр-ию и трансляции к-рных цен-тей.Эти права называют смежными.И если истории защиты авторских прав уже более 200 лет, то смеж.права выделены и охраняются на протяж-и всего неск-их десятилетий.
Федер.закон "Об авторск.праве и смежных правах" раскрывает термин "изгот-тель продукта" как "лицо.взявшее на себя ответственность за изгот-ие продукта" (ст. 4). Т.к.в соотв-вии с действующим законод-ом д-ть по производству продукции не является лицензируемой,любой гражд-н м. взять на себя иниц-ву по созд-ию прод-та.
Известно,что некот виды иск-ва,назыв-ые исполнительскими, м. существовать только при наличии посредника м/у автором и публикой,т.е. - исполн-ля,кот,не являясь созд-лем самого произвед-я,вкладывает в его интерп-цию свое время,труд,талант и опред-ые матер-ые рес-сы.По законам цивилиз-го общ-ва все это должно так или иначе вознагр-ся или компенс-ться.Кроме того,когда речь идет о худ-ных ценностях,имеющих общечел-кое знач-ие.правовой и экон-кий аспект такой д-ти многократно усиливается.
Для оповещения о сущ-вании исключит-ных авторских прав первонач-ый их облад-ль (автор или иной законный владелец авторс.права) размещает знак охраны авторского права (копирайт).кот.состоит из лат.буквы "С" в окружности - ©: имени (наименования) обладателя исключит-ых авторск.прав; года первого опублик-ия произв-ия.
В целях охраны смеж.прав и предотвращения возможности их нарушения на каждом экземпляре располагается знак охраны,предусм-ый Римск.конвендией,состоя1ций из трех элем-ов:1) лат.буквы "R" в окружности - ®;2) имени (наимен- ия) облад-ля прав;3) года первого опублик-ния фонограммы.
Римск.конвендией,состоя1ций из трех элем-ов:1) лат.буквы "R" в окружности - ®;2) имени (наимен- ия) облад-ля прав;3) года первого опублик-ния фонограммы.
Взаимоотнош-я,предусм-щие передачу авторе.прав,строятся на усл-ях дог-а о передаче прав. Напр, в создании кинофильма участвует автор (сценарист) как субъект авторск.права, кот. передает право на использ-ие своего интеллект-го труда (постановку) фильма продюсеру или кинокомпании.
С развит.инд-ии звукозаписи и усовершенств-ем технологич-их проц-ов, связ-ых с использ-ем соврем-го оборуд- ия,возросла роль продюсера,от кот.во многом зависит конкурентоспос-ть прод-а.Осн-ая же функц.в производстве и выпуске аудиоматер-ла принадлежит издающим комп-ям,кот.становятся облад-ями смежных прав. В сферу д-ти издателя.как правило,входят популяризация имени автора и произвед-ия,съемка видеоклипа, подбор музык- тон, проведение рекл-ой кампании и финанс-ие.В завис-ти от усл-й контракта издатель м.выполнять лишь часть из указанных функций.Его основная задача - создание и распростр-ие продукта посредством рекл-ы и дистрибьюции. Именно тот факт, что у издателя имеется широкая сеть дистрибьюторов, позволяет ему быть конкурентоспособным и распр-ять продукт тех компаний, которые не имеют подобной структуры.
Т.о, обладатель смежных прав - киностудия (издающая компания) получает искл-ое право на прокат (публич.демонстрацию),воспроизвед-ие на матер-ых носителях (VHS, CD-ROM, DVD, CD, MD), распростр- е,продажу теле- и радиокомпаниям, издание саундтрека (фильма), продажу копии на междунар-й рынок с правом корректировки для зарубежного зрителя (субтитры, дубляж и т.д.).
Согласно Закону РФ "Об авторском праве и смежных правах" автор является обладателем имущ-ых и неимущ-ных прав. К неимущ-ым правам относятся: право признаваться автором;право на имя;право на бнародование произведения в любой форме; право на защиту и помимо этого исключит-ое право на использование данного произведения.
К имущ-ым правам относятся права на использ-ие,исполн-ие или постановку в любой форме,вкл-ая право на получение возн-ния за каждый вид исполнения или постановки (передача в эфир,запись исполнения с помощью техн-их ср-тв, воспроиз-ие записи, воспроизвед-ие записи исполн-ия или постановки в эфире, сдача в прокат). Имущ-ные права могут передаваться по договору организациям эфирного, кабельного вещания, а также лицам, специализирующимся в обл-и ком-го использ-ия творч-х произведений и объектов смежных прав Свободное использ-ие объектов смежных прав, т.е. без согласия исполнителя, производителя фонограммы,орг-зации кабельного и эфирного вещания и без выплаты авторского вознаграждения, может быть осущ-но в следующих случаях:
использ-ие фрагментов исполнения, постановки, воспроизв-е фонограммы в информационных программах для вкл-ия в
обзор о текущих событиях;
использ-ие небольших отрывков из исполнения, постановки, фонограммы для цитирования, при условии, что оно
осуществляется в информационных целях, а также:" для обучения или научного исследования;" в личных целях (для
проведения досуга);" в судеб.процессах.
Т.о.согласно Закону РФ "Об авторском праве и смежных правах" автор предоставляет право осуществить издание своего произвед-ия на к-л матер-ом носителе (книга,пленка,компакт-диск и т.д.) для дальнейшего его использ-ия. Концертные и продюсерские агентства, промоутерские фирмы и др являются предпринимат-ми орг-циями и в своей д-ти руководствуются Гражд. Кодексом РФ, где системат-е получ-е прибыли - ком.орг-ции,а нк.орг-ии - только для разв-я д-ти.В Гр. код РФ дано понятие юридического лица, чем по сути и является большинство частных компаний сферы культуры.
Дистанционный центр образования
12. Социально-психологические функции арт-менеджера
Способность самостоятельно принимать правильные решения в экстремальной ситуации и нести за них ответственность;
Обладание харизмой, качествами лидера, основанными на личностных качествах и способностях;
Обладать силой примера, влиянием на подчиненных;
Обладать привлекательной внешностью, выражающейся не обязательно в красоте, но в обаянии и сильном характере;
Обладать сильной энергетикой, умением заражать своими идеями других;
Умение говорить и убеждать;
Умение координировать процесс и владеть ситуацией;
Умение сохранять самообладание в любых жизненных ситуациях;
Умение реально оценивать свои возможности и осознавать цели;
Знание психологии других людей.
Менеджер должен не только уметь найти и почувствовать талант, предвидеть тот вид деятельности, который принесет прибыль, но и иметь способности к тому, чтобы организовать эту деятельность с учетом экономических, социокультурных и политических факторов, уметь устанавливать связи с различными государственными и коммерческими структурами.
Образование, пол и возраст значения не имеют, но арт-менеджер должен обладать определенными знаниями и навыками.
13. Нравственно-этические основы деятельности арт-менеджера
Менеджер-управляющий. Независимо от степени профессионализма и практических навыков менеджер должен владеть следующим философско-этическим инструментарием:
1) уважать личностное достоинство каждого работника
2) постоянно изучать людей, знать нужды и интересы персонала организации;
5) уметь раскрыть интеллектуальный потенциал людей, что считается высшим показателем управленческого мастерства;
6) быть примером непрерывного духовного и профессионального совершенствования;
7) вести разумный образ жизни.
Этические рамки поведения продюсера определяются этикой человеческих отношений, деловой и профессиональной этикой.
Его профессиональное поведение включает:
Этикет общения;
Честность и порядочность
Уважение к личности
Быть гуманным, стремиться к сотрудничеству;
Учитывать интересы всей команды; (корпоративная этика);
Справедливая и объективная оценка деятельности работников, партнеров и тд
Умение указывать и помогать исправлять ошибки подчиненных
Четко ставить задачи;
Нести ответственность за принятые решения.
менеджер - это управляющий, прошедший специальную подготовку и получивший профессию управленца, основными функциями которого являются координация деятельности организации на всех уровнях ее управления и работа с персоналом организации. В сфере искусства и гуманитарных работ менеджер должен владеть технологиями производства и удовлетворения интеллектуальных и духовных потребностей членов общества
14. Характеристика управленческих ролей арт-менеджера
К аспектам деятельности арт-менеджера относятся:
- художественный аспект : определение «социального заказа» на арт-продукцию; замысел и работа над творческим проектом; поиск художественного образа проекта; выбор режиссера, творческих групп, отдельного артиста; создание имиджа артиста; работа над «легендой» группы, артиста и т.п.;
- организационный аспект : проведение гастрольных туров: аренда помещений; расписание репетиций; распространение билетов; создание бытовых условий для исполнителя и др.;
- маркетинговый аспект: сегментация рынка; исследование востребованности продуктов арт-индустрии; организация рекламной кампании; проведение презентаций; организация акций по связям с общественностью; использование разработанных легенд и т.п.;
- финансовый аспект: составление бизнес-плана; определение сметы расходов; формирование бюджета; поиск спонсоров;
- нормативно-правовой аспект : изучение нормативно-правовых документов по созданию продукции арт-индустрии; документально-правовое оформление отношений автор - исполнитель - менеджер и т.п.
Выделяются четыре профессионально-управленческие роли: управленец, организатор, администратор и руководитель:
1. Управленческие роли менеджера – это роль аналитика, проникающего в суть окружающих его процессов. Человек, владеющий этой ролью, определяет стратегические направления развития организации через прогноз процессов вовне и внутри организации. Инструментом управленца является программирование. Итогом анализа является представление о различного рода исходах в ситуациях Носители роли управленца – люди, которые способны через развитие креативности, через развитие особых свойств интуиции и импровизации, предвидеть будущие события.
2. роль организатора. Перед ним имеется набор тех или иных целей, которые должны быть превращены в результат. организатор представляет, как должен выглядеть результат, после этого определяется с помощью каких шагов, средств и способов он может получить его. Инструментом организатора является проектирование, структурирование, как описание пошагового движения к результату. Ключевые компетенции организатора - динамичность мышления, ориентация на результат, фасилитирование групповых процессов, эффективность взаимодействия с людьми, гибкость в общении.
3. Ведущая деятельность администратора – контроль, административный вид управленческой деятельности, распределение ресурсов и определение сроков. Ключевые компетенции носителя роли администратора: системность мышления, способность планировать, ориентация на конкретный результат, способность вести переговоры и ответственность важны для процесса администрирования.
4. роль руководителя, или лидера. Его задача - реализовать конкретную идею.
Для него ведущей деятельностью является мотивация других людей. Руководитель объединяет ресурсы в рамках целей посредством организации совместной деятельности людей. Часто носитель данной роли выступает в качестве некоего эталона. Инструментом руководителя является сценирование.
15. Модель профессиональных качеств арт-менеджера
Многофункциональное понятие. Специализации арт-менеджмента :
Администратор; - антрепренер; - руководитель; - агент - специалист, осуществляющий поиск работы для артиста; - менеджер предприниматель в профессиональном искусстве, занимающийся организацией концертной деятельности исполнителей; - персональный менеджер; - бизнес-менеджер - специалист, выполняющий функции финансового директора, бухгалтера; - промоутер (импресарио) – специалист по продвижению арт-продуктов; - продакшн-менеджер - специалист коммерческой фирмы в сфере шоу-бизнеса; - заведующий постановочной частью; - отвечающий за музыкальную и техническую аппаратуру и оборудование; - режиссер; - продюсер
Должен обладать качествами:
1) интуитивное начало : умение видеть в любом артисте потенциал и использовать его в своих и его интересах;
2) информационная компетентность : аналитические способности, способность доставать, получать, обрабатывать, структурировать и использовать информацию. Умение увязывать полученную информацию с контекстом ситуации;
3) коммуникативная компетентность : умение налаживать, поддерживать, а также отсекать ненужные связи, контакты; умение поддерживать свою репутацию и имидж делового и порядочного человека и бизнесмена в обществе; владеть основами делового этикета, включая: искусство самопрезентации; умение создать деловой стиль во внешнем облике; умение подготовить и провести деловую встречу;
4) организационно-управленческая компетенция : умение сплачивать, подбирать, формировать вокруг себя команду; грамотно и своевременно решать кадровые вопросы, умение найти и привлечь экспертов для реализации всех этапов своей деятельности;
5) социально-психологическая компетенция : владение аргументацией, методами убеждения, умение разрешать кризисные ситуации, владение вариантами нейтрализации возражений и замечаний, анализ и подведение итогов деловой встречи;
6) юридическая компетенция : владение основами законодательства в сфере предпринимательства, авторских и смежных прав, владение основами регулирования договорных отношений;
7) экономическая компетенция : умение разработать бизнес-план, организовать бюджетное управление.
16. Корпоративная культура арт-менеджера
В арт-ф. д.быть свои нормы и ценности, свои традиции, легенды, фольклор, их носители и распространители. Нормы и ценности могут быть сформулированы в опред.документах, а также сложиться в процессе практ=й деят-сти. В любом коллективе склад-я свои традиции и ритуалы (прием на работу, уход на пенсию). Такие традиции могут быть установлены стихийно, но луше, чтобы этот процесс направлялся и контролировался руководством. Корпоративная культура и фирменный стиль является наиболее полным и интеграционным отражением культуры управления и работы, личной культуры менеджеров и ее персонала. Осн.ф-ии корп.культуры: внутренняя интеграция (понятие всем членам орг-ии о форме их взаимод-я друг с другом); внешняя адаптация (адаптирует орг-ю ко внеш.среде). Формир-е корп.к: попытка конструктивного влияния на поведение персонала. Элементы корп.к. поведенческие стереотипы, групповые нормы; провозглашенные ценности; философия орг-ии. Типы корп.к.: клановая К.к дружный коллектив, где у сотрудников много общего. Адхократич-я: активное предпринимательство и творческая работа. Для достиж-я целей сотрудники готовы идти на риски и жертвы. Иерархич-й: деят-стью работников управляют процедур. Офиц.политика и формальные правила. Рыночная: гл.задача – выполнение намеченных целей. Руководители – очень требовательны
17. Понятие «арт-индустрия»
А/м - управление в сфере искусства; совокупность принципов, методов, средств по реализации возможностей предпринимательства сферы искусства.
Арт-индустрия - это произ-во продуктов иск-ва: объектов жив-си,народ-го тв-ва, шоу-проектов,выставок и т.д. Товаром на арт-рынке явл. произ-е иск-ва, эстет-я инф-я и худ.сервис.
Основные направления арт-индустрии:
1) концертные компании (филармонии, концертные объединения, агентства, центры концертного дела, самодеятельные художественные коллективы);
2) театрально-зрелищные предприятия (театры, цирки); 3) студии грамзаписи
4) предприятия развлекательно-зрелищной направленности;
5) творческие объединения и агентства.
Виды художественно-творческой продукции:
а) шоу-программы, концерты, фестивали, конкурсы, клубные вечера, показы мод, развлекательные и игровые программы;
б) техническое оборудование для концертно-зрелищных мероприятий (свет, звук, сценография)
в) музыкальные инструменты;
г) издательская деятельность: специализированные газеты, журналы, книги и т. п;
д) производство аудио и видео продукции;
е) организация и постановка зрелищных программ;
ж) проведение гастролей и турне;
з) производство теле- и радиопрограмм;
и) производство музыкальных инструментов и т.п.
18. Место Российского арт-менеджмента в мировой арт-индустрии
Своеобразный посредник взаимоотношения художника и публики. Сложная многоуровневая система. Проблема стремительной криминализации арт-рынка. В отличие от западных стран в России имеется множество проблем в арт-индустрии: 1. Отсутствие разработанного законодательства. 2. Отсутствие в обществе представления о стратегической роли культуры. 3. Снижение культурно-образовательного уровня населения. 4. Разрушения, повреждения и уничтожения пам истории и культуры. 5. Снижение доступности культурных форм досуга для жителей отдаленных и небольших насел пунктов 6. Крайне неудовлетворительное состояние большинства организаций культуры, находящихся в ведении муниципальных образований. 7. Значительное сокращение сети культурно-досуговых учреждений и ухудшение ассортимента и качества предоставляемых услуг. 8. Дефицит квалифицированных кадров. 10. Низкий уровень оплаты труда в сфере культуры. 9. Недостаточная интеграция отечественного в мировой и тд. Рынок развивается, но изза наших проблем имеет недостаточное уважение и признание на международном уровне, хотя русские всегда считались ценителями искусства и творческими людьми
19. Механизм финансирования в сфере арт-индустрии
Финансирование зрелищных мероприятий осуществляется из различных источников: государственный бюджет, собственные средства организаций культуры, спонсорские вложения.
Спонсорство наиболее выгодное сотрудничество в реализации совместных проектов (финансирование-реклама). Различные статьи расходов и оборудование, помощь может осущ не на фин. уровне, ана техн-мат. Про гос, рег и муниц культ. программирование. Хорошо было бы развитие практики гос заказа на произведения или жанры, кот не уделяется достаточно внимания, но кот имеют стратегическое культ значение. Соединение моделей гос. финанс+ сторонние источники (благотворительность, меценатство). Налоговые вычеты за пожертвования в область культуры.
20. Понятие диверсификации продуктов деятельности арт-индустрии
Диверсификация производства - одновременное развитие многих не связанных друг с другом видов производства, расширение ассортимента производимых изделий в рамках одного предприятия, концерна и т.п.
Диверсификация применяется с целью повышения эффективности производства, получения экономической выгоды и предотвращения банкротства. -одна из форм конкурентной борьбы в условиях современной рыночной экономики, переход от односторонней, часто базирующейся лишь на одном продукте производственной структуры, к многопрофильному производству.Горизонтальная диверсификация - пополнение ассортимента фирмы новыми изделиями, которые не связаны с выпускаемыми в настоящий момент, но могут вызвать интерес существующей клиентуры. Концентрическая диверсификация – пополнение ассортимента новыми изделиями, которые с технической и/или маркетинговой точки зрения похожи на существующие товары фирмы.
Преимущества диверсификации и недостатки (сложность качественного многопрофильного несвязанного производства).
Художественный рынок - система культурных и экономических отношений, определяющих:
- сферу предложения и спроса на произведения искусства;
- денежную стоимость произведений искусства; а также
- специфические виды услуг, связанные с обслуживанием этого рынка.
Различают: мировой, национальные и региональные художественные рынки, каждому из которых присущи свои особенности ценообразования.
Мировой художественный рынок как система взаимоотношений художник-заказчик существовал уже в Др. Греции. Национальный художественный рынок возникает на рубеже 18-19 вв.: в это время в России был сформирован слой богатых любителей искусства, и страна становится привлекательным рынком сбыта для европейских торговцев, развивается отечественное искусство и художественная критика, частное коллекционирование.
В настоящее время в структуру художественного рынка входят также аукционы, художественные и антикварные салоны, магазины, галереи, дилерские и страховые компании, общества оценщиков, экспертов, антикваров, в России - институт музейной экспертизы и т.п. Для функционирования художественного рынка необходимо участие органов государственного контроля и заинтересованных покупателей. Центрами мирового художественного рынка являются Лондон, Нью-Йорк, Токио. Особенности ценообразования зависят от мировых экономических тенденций, региональных особенностей, конъюнктуры и моды. Например, на конъюнктуру рынка могут оказывать влияние ряд галерей, зарекомендовавших себя как высокопрофессиональных участников художественного рынка. Цены устанавливаются на публичных торгах, в т.ч. на аукционах. В настоящее время сфера художественного рынка значительно расширилась; наиболее активно развиваются букинистика и нумизматика. Представление о национальном художественном рынке можно получить из специализированных периодических изданий и на сайтах крупных антикварных и аукционных домов. Российский арт-рынок представляют такие компании, как аукционы "Гелос", "Альфа-Арт", "Кростби" итд.
Как в любом другом рынке, в художественном рынке основным критерием деятельности являются взаимовыгодные отношения между продавцом и покупателем. Для данного исследования, не мало важным фактором будет установить роль определенный его участников, покупатель- потребитель, зритель – посетитель, а также хозяин галереи и её работники
22. Понятие «рынок современного искусства
Обычно под современным искусством понимают искусство, восходящее к модернизму, или находящееся в противоречии с этим явлением. На арт-процесс большое влияние оказало развитие технологий: в 60-х - видео и аудио, затем - компьютеры, и в 90-х - интернет.
Современное искусство экспонируется галереями современного искусства, частными коллекционерами, коммерческими корпорациями, государственными художественными организациями, музеями современного искусства или самими художниками. Музеи, Биеннале, фестивали и ярмарки современного искусства постепенно становятся инструментами привлечения капитала, инвестицией в туристический бизнес или частью государственной политики. Частные коллекционеры оказывают большое влияние на всю систему современного искусства. Особен-ть совр-го худ.рынка в том, что включая в оборот предмет и результаты нашей деят-и он втягивает в себя всю интеллект-но-креатив-ю сферу, сопровождающую эту деят-ь. Худ. рынок сегодня- это рынок оригиналх идей, в т.ч. пространствен-х реш-й, позволяющих открывать парадоксальное в обычном и общее в противоположном, что стимул-ет процессы развития. На худ, рынок оказ-ют влияние и появ-щиеся термины, понятий, яз-ые опред-я. Худ.рынок- это не просто рынок вещей, предметов или произ-й иск-ва, не только эк-ая акция, а экспозиция идей и идеалов, вкусов и ценн-ых предпочтений, это опред-ая актив-я сфера дух-ой жизни.
Но централ-м компонентом худ.рынка остается рынок прои-й иск-ва, кот в осн-ом объеме заполняется произв-ми совр-х авторов и предметами антиквариата. Совр-ое иск-во в наст.момент заметно меняет форму сущ-ния. Эти измен-я идут по 3 осн-м тенденциям, обусловленным все возрастающим процессом глобализации, развитием нов. технол-й и «врастанием» иск-ва в жизнь.
Взаимопроник-ние сфер худ-ой деят-и имеет следствием смещение жанров и иногда видов иск-ва, исчезновение четких границ,напр. между спектаклем и выставкой, драмой и шоу. С расширением границ худ-го рынок иск-ва обретает большую свободу, но его струк-а услож-ся, а критерии размыв-ся. Эти процессы мало касаются традиц-х аукцион продаж, где ист-ое время, стиль, школа, степень известности/редкостности товара обусловливают его стоимость. Совсем др ситуация определяет рынок совр-го иск-ва. Благодаря нов. технол-м худ-ые разработки вышли на виртуал-й ур-нь и приобрели св-ва цифровых и электрон-х образований. Это прямо противоположно представлениям о мат-ой устойчивости и предметности произ-й, что всегда счит-сь осн-м признаком ИЗО. Виртуал-е худ-ые опусы означ-т измен-е природы иск-ва и появ-е целой сферы худ-ого, облад-щей выражен-ми худ-ми фун-ми, но не им-щей предметно-мат-х хар-ик. Изменило рыноч.ситуацию и то, что у худ-х произ-й, облад-щих мат-ой формой, возник, виртуал-е двойники, кот также имеют продажную стоимость. Экспансия худ-х технол-й в разн сферы действит-ти - от дипломатической до эк-кой. Эти тенденции означ. измен-е способа сущ-ия иск-ва, его облика и природы.Началом таких перемен во 2 пол. XX в. был развив-шийся в 1960-е гг. поп-арт кот вызвал возмущение эстетов, представлявших классич-ю т.з. на иск-во.
23. Структура мирового художественного рынка» см №21 +
Продавцами в системе художественно-рыночных отношений являются следующие элементы:
- частные продажи без посредников, являются самым малым сектором
· арт-студии ,
· дизайн-центры ,
· салоны (Выступают как магазины)
· художественные галереи
· аукционы
· ярмарки
- вернисажи (в основном эти мероприятия проходят с целью обеспечения публичного общения и хорошей презентации экспертному сообществу)
- интернет сайты
- коллекционеры
К покупателям относятся:
· Частные лица ,
· Коллекционеры . Через диллера
· Арт-дилеры. Занимаясь приобретением предметов искусства для коллекционеров, они так же покупают произведения и для себя,
· Музеи .
· Банки. Существует множество банков собирающих частные коллекции, в России, у нас например это Инком банк. Это объясняется тем, что предметы искусства являются хорошим методом инвестирования
· Другие организации. В небольших объемах приобретением предметов искусства могут заниматься разные организации вроде кафе, ресторанов, библиотек, различных министерств и тд.
24. Структура художественного рынка России см №21+№23
В России оборот художественного рынка оценивается в 25 млн. долларов в год; ок. 80% оборота составляет антиквариат. В настоящее время сфера художественного рынка значительно расширилась; наиболее активно развиваются букинистика и нумизматика. По-прежнему велико количество подделок.
Представление о национальном художественном рынке можно получить из специализированных периодических изданий и на сайтах крупных антикварных и аукционных домов. Российский арт-рынок представляют такие компании, как аукционы "Гелос", "Альфа-Арт", "Кростби", Антикварный Салон в ЦДХ (проходит 2 раза в год), художественная ярмарка в Сокольниках и др.
25. Жанры и виды искусства
Искусство - это вид эстетической деятельности и высшая, наиболее сложная ее форма.
виды искусства делят по:
Способу восприятия - зрительные, слуховые, зрительно-слуховые
Времени действия - динамичные, статичные
Объему – объемные, плоскостные
Первичные (не нужд в посреднике) и вторичные:
По сложности формы: простые и сложные- синтетические.
По характеру изображения: изобразительные и выразительные
Виды искусства имеют внутривидовое деление, которое называется жанром.
Виды искусства - это исторически сложившиеся, формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения.
Жанр искусства - внутреннее подразделение видов искусства, сложившееся в процессе художественного освоения действительности. Каждый вид искусства имеет свою систему жанров.
Виды : 1. пространственные или пластические (Изобразительное искусство, Декоративно-прикладное искусство, Архитектура, Фотография). 2. временные или динамические (Музыка, Литература). 3. пространственно-временные (Хореография, Литература, Театральное искусство, Киноискусство).
26. Основные элементы управления производственными процессами в искусстве (планирование, организация, контроль)
Менеджмент в сфере искусства как особая область знаний помогающая осуществить функции руководства процессом создания художественных ценностей (материальных и духовных). Продвижение на рынок культурных услуг результатов творческой деятельности авторов, режиссеров, исполнителей и т.д.
Планирование – важный этап, определяет успех буд деят-ти (положение, цели, угрозы, ресурсы). Бывает стратегическое-более 5 лет, тактическое-до 5 лет, текущее-до 1 года.
Организация - это процесс структурирования. Структурировать необходимо множество элементов. Такими элементами являются работа, конкретные задания организации и отдельным работникам. Так, руководитель подбирает людей, поручает им работу, делегирует отдельным людям полномочия или права использовать ресурсы организации.
Контроль - это важнейшая функция управления, необходимая для достижения целей. Контроль позволяет получить информацию, необходимую для дальнейшего планирования, координации деятельности людей. Выделяют три аспекта управленческого контроля: установление стандартов; измерение достигнутого за определенный период; сравнение достигнутого с ожидаемыми результатами. Контроль позволяет по мере необходимости предпринимать корректирующие действия.
27. Музей в системе арт-менеджмента
Менеджмент - это совокупность принципов, методов, средств и форм управления произ-вом, интеллектуал., финанс. и др. ресурсами. Одним из осн. инстурментов мен-та явл. перспективный план, сост-щий из стадий:
Формулирование или переосмысление миссии музея, т.е. осознать, для чего он создан и дейс.
Анализ сущ-щего положения дел. Долж. вкл. ПЭСТ - анализ полит., эк., соц. Технол. Сред, т.е. внеш.
Ситуации; и СВОД - слабые стор-ы, возмож-ти, опасности и достоинства музея. опред-е целей деят-ти, кот. долж. быть актуальными, отражать интересы заинтересован, лиц, реально
достижимыми.
разработка стратегии согласно целям.
обеспечение финанс. базы.
разработка механизма мониторинга и оценки эффект-ти работы.
3 момента: выявить аудиторию, выстроить иерархию целей и задач, проанализир. Факторы, ограничив-щие воплощение
Для созд-я этого плана необх. Анализ сведений о проделан, раб. и достиг-х успехах, а также мозг, штурм с участием работников. План-е треб постоял. Корректировки. Мен-т музея также вкл. Фандрайзинг, PR, рекламу.
Фандрайзинг - комплекс работ по привлечению ср-в для реализации некоммерч. проектов. PR - это деятельность, направленная на достижение эффективной коммуникации как внутри организации, так и между организацией и общественностью. Реклама - инф-ция, спец-но создан, и распространяемая для созд-я потребительской мотивации.
28. Галерея в системе арт-менеджмента
Структуру арт-индустрии составляют следующие организации:
Концертные компании - филармонии, концертные объединения и агентства, дирекции и центры концертного дела, самостоятельные художественные коллективы, концертные залы, а также иные предприятия и организации, предметом деятельности которых является организация и проведение концертных мероприятий;
Театрально-зрелищные предприятия - театры, цирки, цирки на сцене и т.д.;
Продюсерские и промоутерские компании;
Студии грамзаписи;
Предприятия развлекательно-зрелищной направленности;
Творческие объединения и агентства.
В зависимости от характера собственности данные организации могут быть:
Собственниками материально-технических ресурсов;
Пользователями материально-технических ресурсов;
Владельцами и распорядителями материально-технических ресурсов.
По составу учредителей данные организации могут выступать в качестве:
Государственных;
Муниципальных;
Частных;
Корпоративных.
По характеру административно-правовой определенности могут быть:
Самостоятельными юридическими лицами;
Административно-правовой единицей в составе юридического лица;
Структурным подразделением в составе юридического лица;
Структурным подразделением в составе административной единицы, входящей в состав юридического лица.
В соотнесении с другими подобными организациями могут выступать как:
Объединение юридических и (или) физических лиц;
Самостоятельный субъект.
В зависимости от характера финансирования могут быть:
Бюджетными;
Хозрасчетными, но не коммерческими;
Предпринимательскими (коммерческими).
По организационно-правовой форме подразделяются на:
- коммерческие, главной целью которых является получение прибыли в результате своей деятельности;
- некоммерческие, которые не зависят от финансового результата, и получение максимально возможной прибыли не является для них целью всей их деятельности.
Основы финансово-хозяйственной деятельности организаций арт-индустрии определяются законодательными и нормативными актами, соответствующими той, или иной организационной форме, в которой создана и функционирует данная организация.
Управление в сфере профессионального искусства в целом представляет собой сочетание управления художественным процессом, организационной и экономической деятельностью; его целью является формирование благоприятных условий для созидания, пропаганды и распространения искусства, охраны авторских прав, достижение определенного оптимального финансового результата. Решение этих задач неразрывно связано с повышением культуры обслуживания населения, с созданием услуг для различных категорий населения.
Управленческая деятельность в организациях арт-индустрии осуществляется на четырех уровнях, регулируя при этом:
Отношение между обществом и организацией - через систему законодательных и нормативных актов, регламентирующих процессы создания, функционирования и ликвидации конкретной организации;
Отношение данных организаций друг с другом и другими предприятиями и учреждениями - через систему договоров;
Отношение между организацией и потенциальной аудиторией через систему маркетинга, ценообразования;
Отношение организации с входящими в ее состав художественными коллективами, структурными подразделениями и отдельными работниками - через систему договоров, распорядительных актов администрации организации.
Сегодняшние концертные агентства являются преемниками крупных государственных организаций и компаний. С каждым годом число создаваемых концертных организаций неуклонно растет и географически расширяется. Подобный фактор зависит от увеличивающихся, с каждым годом, интересов и потребностей зрительской аудитории, а также экономических и финансовых возможностей регионов и уровня покупательской способности в них. Подобное явление нельзя назвать негативным так как: во-первых происходит насыщение рынка культурных услуг, во-вторых развивается индустрия культуры, в третьих не только удовлетворяются потребности аудитории, но и формируется новая система взаимоотношений субъектов шоу-бизнеса и государственных структур.
| | | | 5 | |
Арт-менеджмент в сфере искусства, совокупность методов, принципов, средств по реализации возможностей предпринимательства в сфере искусства.
Основу арт-менеджмента составляют организации:
концертные компании (филармонии, концертные объединения, агентства, дирекции, центры концертного дела, самостоятельные художественные коллективы, концертные залы)
театрально-зрелищные предприятия(театры, цирки, продюсерские и промоутерские компании)
студии грамзаписи
предприятия развлекательно-зрелищной направленности
творческие объединения и агентства.
От характера собственности данной организации могут быть: собственными материально-технических ресурсов, пользователями ресурсов, владельцами и распорядителями ресурсов. По составу учредителей : государственными, муниципальными, частными, кооперативными. По характеру административной направленности: самостоятельными юридическими лицами, одноправной единицей, структурным подразделением в составе административной единицы. В отношениях с другими подобными организациями могут выступать как: объединения юридических лиц, самостоятельные субъекты. Цель данной организации пропаганда и распространение искусства, охрана авторских прав и достижение финансового результата. Задачи: повышение культуры обслуживания населения; создание услуг для различных категорий населения. Управленческая деятельность осуществляется на 4 уровнях:
Отношения между обществом и организацией через систему законодательных и правовых актов.
Отношения данных организаций друг с другом через систему договоров.
Отношения между организацией и потенциальной аудиторией через систему маркетинга.
Отношения организации с входящими в ее состав творческими коллективами, структурными подразделениями и отдельными работниками.
Отдельно можно выделить менеджмент шоу-бизнеса – область знаний. Помогающая осуществить руководство процессов создания художественных (материальных и духовных) ценностей и продвижение на рынок культурных услуг – результат творческой деятельности, работающих в шоу-бизнесе авторов, исполнителей, режиссеров и т.д.; менеджмент галерей.
Галерейная политика – инструмент налаживания социальных и культурных коммуникаций галереи со всеми субъектами. Направления галерейной политики:
Имиджевая – направлена на создание имиджа арт-галереи.
Коммерческая – получение прибыли посредством формирования ценовой политики, клиентской среды и создание коллекции.
Коммуникативная – продвижение образа арт-галереи: журналы, газеты, ТВ, Интернет, критика.
Репрезентативная – ориентирована на организацию выставок и реализацию проектов, т.е. демонстрацию современного искусства в культурном пространстве с помощью художественных проектов: художественных акций , перфоманс (представление – театральный и художественный акт, где художники заранее знают, что делать, хеппенинг (английское –происходить) – никто из участников не знает заранее, как будут развиваться события – случайно, непредсказуемо. Неотъемлемой частью любого – зрительское участие. Одним из основных инструментов менеджмента музеев является перспективный план.
ОСНОВНЫЕ ИНСТИТУТЫ АРТ-МЕНЕДЖМЕНТА
ВВЕДЕНИЕ
Арт-менеджмент сегодня рассматривается
как один из функционально-ролевых
видов деятельности, связанный с
процессами отбора, хранения, производства
и распространения культурных ценностей.
Исходя из того, что арт–менеджмент –
это еще и процесс управления производством
продукта рынка культурных услуг, включающий
все структурные элементы управления
(планирование, организацию, мотивацию,
контроль) организацией людей, занятых
этим производством, можно утверждать,
что арт-менеджмент представляет собой
совокупность управленческих приемов
(планирование, организация, мотивация,
контроль), характерных для классического
менеджмента, и особый вид управленческой
деятельности в сфере искусства, который
включает процесс создания и распространения
художественной продукции.
Что же касается деятельности
арт–менеджера в современной
социокультурной сфере – то это самостоятельная
профессия с собственными профессионально-специфическими
инструментами и навыками, явно отличающимися
от других профессий. Деятельность арт-менеджера
следует рассматривать, основываясь на
значении термина «функция»: деятельность,
обязанность, работа, внешнее проявление
свойств, роль, задача.
Самое непосредственное применение
технологий арт-менеджмента выявляется
в деятельности субъектов культуры, обеспечивающих
массовую культурную деятельность: клубы,
развлекательные учреждения, детские
учреждения, СМИ, кино, видео, прокат, музеи,
библиотеки, парки, учебные заведения
и субъекты искусства: концертные залы,
театры, цирк, галереи и выставочные залы,
киностудии, народные художественные
промыслы и ремесла, художественные коллективы.
Творческая деятельность
художника в искусстве раскрывается
при его непосредственном взаимодействии
со зрителем, слушателем – потребителем
такого необыкновенного продукта, каковым
является спектакль, кинофильм, концерт
классической музыки, цирковая программа,
эстрадное шоу-представление, вернисаж
произведений изобразительного искусства
и др. Для того, чтобы сделать
это взаимодействие более приятным
как для исполнителя, так и для зрителя,
наиболее целесообразно существует профессионал
особого рода.
В профессиональные обязанности
арт-менеджера входит поиск и
сложнейшая работа по созданию «звезды»
эстрады, кино, театра, оперного искусства.
Он должен уметь найти подходящего
режиссера-постановщика готовящегося
зрелища, составить с ним грамотный
контакт, нанять художника-постановщика,
звукорежиссера, костюмера, рабочих сцены,
определить какую театральную технику
необходимо арендовать или купить, составить
расписание репетиций. Этот специалист
должен владеть нормативно-правовыми
основами деятельности в сфере искусства,
тонкостями составления бизнес-плана,
простой сметы, умениями поиска спонсоров,
вкладывающих финансовые средства в развитие
отдельного исполнителя или коллектива.
Как показывает практика развития
социокультурной сферы в нашей
стране и анализ немногочисленных теоретических
источников (монографий, учебников
и учебных пособий отечественных
специалистов по вопросам арт-менеджмента
и менеджмента в сфере культуры
и искусства (Тульчинский Г.Л. «Менеджмент
в сфере культуры»; Михеева Н.А.,
Галенская Л.Н. «Менеджмент в социокультурной
сфере»; Т.Г. Киселева и Ю.Д. Красильников
«Социально-культурная деятельность»;
Г.Н.Новикова «Технологии арт-менеджмента»
и других), заимствование западного опыта
и перенесение его на отечественную почву
оказывается мало продуктивным без существенной
корректировки и учета исторических и
культурных традиций.
Вместе с тем, арт –
менеджер как субъект социокультурных
процессов призван выполнять
огромную роль в деятельности организаций
и учреждений культуры и искусства.
1. ПОНЯТИЕ КУЛЬТУРНОГО ИНСТИТУТА
Преемственность в культуре,
сохранение созданных, создание и распространение
новых ценностей, их функционирование
- все это поддерживается и регулируется
с помощью социальных институтов культуры.
Обратившись к исследованию
культуры и культурной жизни общества,
невозможно обойти стороной такое явление,
как социальные институты культуры
(или культурные институты). Термин
"культурный институт" сегодня все
более широко входит в научный оборот.
Он широко используется в различных контекстах
представителями социальных и гуманитарных
наук. Как правило, им пользуются для обозначения
разнообразных и многочисленных культурных
феноменов. Однако у отечественных и зарубежных
исследователей культуры пока нет его
единой трактовки, как и не существует
в настоящий момент разработанной целостной
концепции, охватывающей сущность, структуру
и функции социального института культуры,
или культурного института.
Понятия "институт", "институализация"
(от лат. institutum - установление, учреждение)
традиционно используются в социальных,
политических, юридических науках. Институт
в контексте социальных наук предстает
как компонент социальной жизни общества,
существующий в виде организаций, учреждений,
объединений (например, институт церкви);
в другом, более широком смысле понятие
"институт" трактуется как комплекс
устойчивых норм, принципов и правил в
какой-либо сфере социальной жизни (институт
собственности, институт брака и т.п.).
Таким образом, социальные науки связывают
понятие "институт" с высокоорганизованными
и системными социальными образованиями,
отличающимися устойчивой структурой.
Истоки институционального
понимания культуры восходят к трудам
видного американского социального
антрополога, культуролога Б. Малиновского.
В статье "Культура" (1931)
Б. Малиновский отмечает: «Реальные
составные части культуры, имеющие значительную
степень постоянства, универсальность
и независимость, - это организованные
системы человеческой деятельности, называемые
институтами. Каждый институт выстраивается
вокруг той или иной фундаментальной потребности,
перманентно объединяет группу людей
на основе какой-то совместной задачи
и имеет свою особую доктрину и особую
технику».
Институциональный подход нашел
дальнейшее развитие и в современных
отечественных культурологических исследованиях.
В настоящее время отечественная культурология
трактует понятие "культурный институт"
в двух смыслах - непосредственном и расширительном.
Культурный институт в
прямом смысле чаще всего соотносится
с различными организациями и учреждениями,
непосредственно, напрямую осуществляющими
функции сохранения, трансляции, развития,
изучения культуры и культурно значимых
явлений. К таковым, например, относятся
библиотеки, музеи, театры, филармонии,
творческие союзы, общества по охране
культурного наследия и пр.
Наряду с понятием культурного
института в различных публикациях
часто используется традиционное понятие
учреждение культуры, а в теоретических
культурологических исследованиях - культурная
форма: клуб как учреждение культуры, библиотека,
музей как культурные формы.
Образовательные учреждения,
такие как школы, университеты, мы
также можем соотнести с понятием
культурного института. В их числе
и образовательные учреждения, непосредственно
имеющие отношение к сфере культуры: музыкальные
и художественные школы, театральные вузы,
консерватории, институты культуры и искусств.
Социальный институт культуры
в широком смысле - это исторически
сложившийся и функционирующий
порядок, норма (институция) осуществления
какой-либо культурной функции, как правило,
порождаемой стихийно и не регулируемой
специально при помощи какого-то учреждения,
организации. К ним мы можем отнести различные
ритуалы, культурные нормы, философские
школы и художественные стили, салоны,
кружки и многое другое.
Понятие института культуры
охватывает не только коллектив людей,
занятых тем или иным видом
культуротворческой деятельности, но
и сам процесс создания культурных
ценностей и процедуры исполнения
культурных норм (институт авторства в
искусстве, институт богослужения, институт
инициации, институт похорон и т.п.).
Очевидно, что вне зависимости
от выбора аспекта трактовки - непосредственного
или расширительного - культурный институт
является важнейшим инструментом коллективной
деятельности по созданию, сохранению
и трансляции культурных продуктов, культурных
ценностей и норм.
Найти подходы к раскрытию
сути феномена культурного института
можно, базируясь на системно-функциональном
и деятельностном подходе к культуре,
предложенном М.С. Каганом.
Культурные институты
являются устойчивыми (и одновременно
исторически изменчивыми) образованиями,
нормами, возникшими в результате человеческой
деятельности. В качестве компонентов
морфологической структуры человеческой
деятельности М.С. Каган выделил следующие:
преобразование, общение, познание и ценностное
сознание. Исходя из этой модели, мы можем
выделить основные направления деятельности
культурных институтов:
-
культуропорождающие, стимулирующие процесс производства культурных ценностей;
культуросохраняющие, организующие процесс сохранения и накопления культурных ценностей, социально-культурных норм;
культуротранслирующие, регулирующие процессы познания и просвещения, передачи культурного опыта;
культуроорганизующие, регулирующие и оформляющие процессы распространения и потребления культурных ценностей.
Один и тот же социальный институт культуры может выполнять несколько функций. Так, например, музей выполняет функцию сохранения и трансляции культурного наследия и является также научным и образовательным учреждением. Вместе с тем в расширительном плане понимания институализации музей в современной культуре представляет собой один из наиболее значимых, сложных по своей сути и многофункциональных культурных институтов. Если рассматривать важнейшие функции музея в культуре, он может быть представлен:
-
как коммуникативная система (Д. Камерон);
как "культурная форма" (Т.П. Калугина);
как специфическое отношение человека к действительности, осуществляемое посредством наделения объектов реального мира качеством "музейности" (З. Странский, А. Грегорова);
как научно-исследовательское учреждение и образовательное учреждение (Й. Бенеш, И. Неуступный);
как механизм культурного наследования (М.С. Каган, З.А. Бонами, В.Ю. Дукельский);
как рекреационное учреждение (Д.А. Равикович, К. Хадсон, Ю. Ромедер).
Ряд функций в рамках деятельности культурного института носит опосредованный, прикладной характер, выходящий за пределы основной миссии. Так, многие музеи и музеи-заповедники осуществляют релаксационные и гедонистические функции в рамках туристических программ.
Различные культурные институты могут комплексно решать общую задачу, например, просветительскую функцию осуществляет подавляющее большинство из них: музеи, библиотеки, филармонии, университеты и многие другие.
Некоторые функции обеспечиваются одновременно разными институтами: сохранением культурного наследия занимаются музеи, библиотеки, общества охраны памятников, международные организации (ЮНЕСКО).
Основные (ведущие) функции культурных институтов определяют в конечном счете их специфику в общей системе. Среди этих функций можно выделить следующие:
-
охрана, реставрация, накопление и сохранение, защита культурных ценностей;
обеспечение доступа для изучения специалистами и для просвещения широких масс к памятникам мирового и отечественного культурного наследия: артефактам, обладающим исторической и художественной ценностью, книгам, архивным документам, этнографическим и археологическим материалам, а также заповедным территориям.
Выделяется еще целый ряд функций социальных институтов культуры:
-
государственная и общественная поддержка функционирования и развития художественной жизни в стране;
способствование созданию, демонстрации и реализации художественных произведений, их закупок музеями и частными коллекционерами;
проведение конкурсов, фестивалей и специализированных выставок;
организация профессионального художественного образования, участие в программах эстетического воспитания детей, развитие наук об искусстве, профессиональной художественной критики и публицистики;
издание специализированной, фундаментальной учебной и периодической литературы художественного профиля;
материальная помощь художественным коллективам и объединениям, персональное социальное обеспечение деятелей искусства, помощь в обновлении фондов и инструментария художественной деятельности и т.п.
Культурные институты воплощают устойчивость культурных форм, но они существуют в исторической динамике.
Так, например, библиотека как культурный институт существовала на протяжении многих веков, изменяясь и преобразуясь внешне и внутренне. Ее главной функцией было сохранение и распространение знания. К этому добавлялись различные аспекты бытийного содержания и различия в понимании сущности библиотеки в тот или иной период истории и культуры общества.
Сегодня существует мнение о том, что традиционная библиотека изживает себя, что она отчасти утратила свое истинное предназначение и уже не удовлетворяет тех требований, которые к ней предъявляет современное общество, и поэтому ее вскоре вытеснит "виртуальная библиотека". Современные исследователи говорят о необходимости осмысления и оценки изменений, происходящих с современными библиотеками. Библиотеки, сохраняя свой статус хранилища интеллектуальных ценностей, становятся более демократичными, оснащаются электронными носителями информации, связываются во всемирную сеть. Вместе с тем уже просматриваются и опасные последствия. Выведение информации на мониторы, выход в Интернет радикально преобразуют не только библиотеку, но также пишущего и читающего человека. В современных информационных системах различие между автором и читателем почти исчезает. Остаются тот, кто посылает, и тот, кто воспринимает информацию.
К тому же в прошлом библиотека была преимущественно государственным институтом и проводила политику государства в духовной жизни общества. Библиотека как культурный институт устанавливала определенные культурные нормы и правила, и в этом смысле она была "дисциплинарным пространством". Но при этом она была своеобразным пространством свободы именно потому, что личный выбор (а также личные библиотеки) позволял преодолеть нечто запретное, регламентированное свыше.
Культурные институты можно разделить на государственные, общественные и частные. Взаимодействие культурных институтов и государства - важная проблема.
Некоторые культурные институты непосредственно связаны с системой государственного управления культурной жизнью и культурной политикой государства. Сюда относятся Министерство культуры, различные государственные учреждения, академии, организации, выдающие награды - государственные премии, почетные звания в сфере культуры и искусств.
Основными органами, планирующими и принимающими решения по вопросам культурной политики, являются органы государственной власти. В демократическом государстве, как правило, к принятию решений привлекаются эксперты и широкая общественность. Органами, реализующими культурную политику государства, являются культурные институты. Патронируемые государством, включенные в его культурную политику, они, в свою очередь, призваны осуществлять функцию трансляции образцов социальной адекватности людей в образцы социальной престижности, т.е. пропаганду норм социальной адекватности как наиболее престижных форм социального бытия, как путей к общественному статусу. Например, присвоение государственных премий, академических званий ("артист императорских театров", "академик живописи", "народный артист" и т.п.) и государственных наград.
Важнейшие культурные институты, как правило, находятся в сфере культурной политики государства. Например, государство осуществляет патронаж выдающихся музеев, театров, симфонических оркестров и охрану памятников культуры и проч. Так, в Великобритании существует мощная система государственной поддержки культуры. В Советском Союзе государство полностью финансировало культуру и проводило через культурные институты свою идеологию.
Определенную роль в осуществлении государственной политики в сфере культуры играют научно-исследовательские и образовательные институты культуры и искусств.
Культурные институты участвуют в международной деятельности государства, например, вносят обязательные взносы в фонд ЮНЕСКО.
В настоящее время многие культурные институты переходят из государственного ведомства в сферу частного предпринимательства и общественных организаций. Так, сеть кинопроката в современной России освободилась от идеологической и финансовой опеки государства. Появились частные музеи, театральные антрепризы и пр.
Общественные культурные институты - это различные творческие союзы: Союз работников культуры, Союз художников, Союз писателей, Общество любителей русской усадьбы, Общество охраны памятников культуры, клубы, туристические организации и др.
Частные культурные институты организуются по инициативе отдельных лиц. Сюда можно отнести, например, литературные кружки, салоны.
В прошлом характерной чертой салонов, отличавшей их от других культурных институтов, таких как, например, мужские литературные кружки и клубы, было доминирование женщин. Приемы в салонах (гостиных) постепенно превратились в особого рода собрания общественности, организованные хозяйкой дома, которая всегда руководила интеллектуальными дискуссиями. При этом она создавала моду на гостей (на общественность), их идеи, их произведения (чаще литературные и музыкальные; в более поздних салонах - также научные и политические). Можно выделить следующие ключевые признаки салона как культурного института:
-
наличие объединяющего фактора (общего интереса);
камерность;
игровое поведение участников;
"дух романтической интимности";
импровизация;
отсутствие случайных людей.
2. ОСНОВНЫЕ ИНСТИТУТЫ КУЛЬТУРЫ
2.1. Музей как социально-культурный институт
Музей – научно-исследовательское
или научно-просветительское учреждение,
осуществляющее хранение, комплектование,
изучение и популяризацию памятников
естественной истории, материальной и
духовной культуры.
Во многих случаях причины
возникновения музеев похожи на те, по
которым, за несколько веков до этого,
возникли национальные государства. Музеи
в первую очередь были призваны проводить
государственную идеологию, а также быть
собирателями, накопителями и распространителями
информации, сформированной этой идеологией.
Они должны были обслуживать государственную
политику и проводить ее на местах. В ответ
на это государство направляло в учреждения
культуры часть своих финансовых и других
материальных ресурсов. В частности, музеям
вменялось в обязанность собирать и хранить
все связанное с культурой, общественной
и естественной историей данной страны
или территории.
Музейный фонд – совокупность
памятников естественной истории, материальной
и духовной культуры, находящихся в ведение
музеев, постоянно действующих выставок,
научных учреждений и учебных заведений.
В музейный фонд также входят коллекции
и отдельные предметы, собираемые различными
экспедициями и имеющие музейную ценность.
Типы музеев – научно-просветительские,
исследовательские, учебные.
Профили музеев – исторический,
технический, сельскохозяйственный, естественно-научный,
искусствоведческий, литературный, мемориальный,
комплексный, краеведческий и др.
Музеи бывают исторические
(экспозиции посвящены историческим событиям),
краеведческие (рассказ о родном крае
и населяющих его людях – Зейский краеведческий
музей), зоологические(в экспозицию входят
чучела животных и др.), музеи предприятий
(музей Зейской ГЭС), музеи, посвященные
определенным видам деятельности (Музей
золотодобычи в г. Зее), в настоящее время
даже во многих школах открыты «Комнаты
Славы» - небольшие музеи с экспозицией
о наиболее выдающихся выпускниках. Наибольшую
славу снискали музеи живописи («Третьяковская
галерея», «Эрмитаж», «Музей изобразительных
искусств»), а также музеи, посвященные
историческим личностям («Музей Пушкина»,
«Музей Ленина», «Музей-усадьба Толстого»
и др.) Очень популярны в наше время так
называемые «кунсткамеры» - музеи восковых
фигур, экспозиции которых пытаются наиболее
достоверно воспроизвести известных личностей
или других людей (выставка «Двор императрицы
Екатерины», «Аномалии человеческого
тела» и т.д.) Музей может быть посвящен
какому-либо одному событию («Малая земля»,
музей-панорама в Новороссийске). Экспозиции
музея могут располагаться на своем историческом
месте («Курская дуга» - музей под открытым
небом).
Музеи оказались совершенно
не готовыми к рынку, тем более
что зарождающейся в России рыночной
экономике тоже было не до них. Единственным
способом выжить виделось выбивание денег
из властей, иностранных благотворителей
или меценатство.
Но постепенно культура оказалась
востребованной, более того - модной
и престижной, оказалось, что за "культурный
досуг" люди готовы платить, и платить
немало. Ну и, конечно, дети: выяснилось,
что родителей не устраивает то, что их
дети играют в компьютер и смотрят боевики,
надо бы их к искусству приобщить. Совпали
основополагающая функция музейного дела
- культурное просветительство и интересы
музейного бизнеса, которые требуют открытости,
увлекательности, познавательности, то
есть того же культурного просветительства.
Так появились виртуальные музеи (сайт
www.muzeum.ru).
Интернет дает возможность
доступа к экспонатам музея потенциально
самому широкому кругу пользователей
сети, позволяет музею заявить о себе и
предоставляет возможности, которых не
имеет реальный музей, тем самым расширяет
круг посетителей.
Использование современных
технологий для удобства посетителей
музеев: гиды на кассетах, электронные
каталоги и т.п. - весьма разнообразили
посещение музеев.
2.2. Парк как социально-культурный институт
В 1928 году в Москве был
заложен Центральный Парк Культуры
и Отдыха (ЦПКиО), таким образом, было положено
начало созданию новых учреждений культуры
– парков Культуры и Отдыха. После Великой
Отечественной Войны (ВОВ) ПКиО, как и другие
учреждения культуры, значительно расширили
сферу своей деятельности, все чаще включаясь
в проведение массовых праздников.
Парк как учреждение культуры
представляет собой участок земли
с естественной или посаженной растительностью,
Аллеями, водоемами и др., предназначенный
для прогулок, развлечения, проведения
массовых праздников для населения, а
также работы различных аттракционов.
ПКиО – учреждение сезонное, работающее
лишь в теплое время года – с конца весны
до начала осени.
Основные направления
деятельности парка:
-
Проведение традиционных (и национальных) праздников совместно с городскими центрами культуры (в т.ч. национальными).
Проведение музыкальных и песенных фестивалей.
Проведение творческих встреч с деятелями искусств.
Проведение спектаклей и концертов с участием творческих коллективов города.
Оказание платных услуг населению (аттракционы, прокат костюмов, фонограммы, услуги художника-оформителя).
Проведение семейных дней отдыха.
Проведение театрализованных праздников, народных гуляний, ярмарок (Масленица, День Города, День Нептуна и др. – с привлечением творческих, торговых организаций).
Проведение познавательно-игровых и музыкальных программ для детей младшего и среднего школьного возраста и для подростков, молодежных дискотек.
Проведение мероприятий для людей среднего и старшего возраста с учетом их творческих интересов (любительские объединения, вечера «Для тех, кому за…)
Библиотека – учреждение
культуры, организующее сбор, хранение
и общественное пользование производимой
печати. История библиотек Руси ведет
свое начало с 11 – 12 веков из Киевской
Руси. К 14 – 15 векам увеличилось количество
переписываемых книг в Москве, Твери, нижнем
Новгороде и других городах. Этот процесс
был ускорен появлением в 14 веке бумаги,
заменившей древние пергаменты. Во второй
половине 15 века в Москве уже имелась книжная
торговля. Главным стимулятором развития
книжности явилось введенное на Руси по
указу Ивана Грозного и митрополита Макария
книгопечатание. В 1564 году вышла первая
печатная книга «Апостол», выпущенная
построенным в Москве на казенные деньги
печатным двором. Возросло количество
написанных русскими авторами книг. Зародилась
традиция «учительной литературы» (первые
учебники поднимали вопросы просвещения,
нравственности, семейных взаимоотношений
и т.д.) Тексты всевозможных «Слов» и «Поучений»
помещались в сборниках под названием
«Измарагд», «Златая цепь» и др. и адресовались
духовенству (как вспомогательный материал
для проповедей) и мирянам. В середине
16 века вышел в свет «Домострой» - свод
правил и советов по ведению домашнего
хозяйства. В 17 веке в Москве делаются
переводы латинских и немецких книг и
появляются первые библиотеки с собраниями
иностранных сочинений.
Создание в России в
соответствии с императорским указом
1783 года вольных типографий способствовало
возрастанию количества книг и развитию
периодической печати, возрастанию интереса
образованных дворян к чтению. В 18 веке
при Академии Наук и Московском университете
были открыты первые светские библиотеки.
Первая крупная публичная библиотека
была открыта в Петербурге в 1814 году.
После Октябрьской Революции
все библиотеки стали открытыми,
их количество резко возросло (это
было связано с тенденцией просвещения
рабочего класса). Увеличивалось количество
библиотек и в сельской местности. Росли
темпы книгоиздательства (в том числе
учебной литературы). Функционировали
передвижные библиотеки, объезжавшие
отдаленные населенные пункты и крестьянские
хозяйства. В 1930 году был открыт Московский
библиотечный институт, также квалификацию
библиотечные работники получали в библиотечных
техникумах и на библиотечных отделениях
в педучилищах.
В период ВОВ библиотеки
не прекращали своей работы на местах
и в передвижном режиме, взяв на
себя часть агитационной и разъяснительной
работы с населением. Пострадали в
войну книжные фонды библиотек,
Только в массовых библиотеках страны
было расхищено и уничтожено 100 миллионов
книг (известны случаи, когда книги использовались
просто для растопки).
После войны сеть библиотек
активно восстанавливалась. К началу 60-х
годов относится возникновение общественных
библиотек и библиотек-читален. В 1964 году
библиотечные институты были переименованы
в институты культуры. К 1979 году в СССР
насчитывалось 350 тысяч библиотек.
Современные библиотеки различаются
по направленности. Массовые библиотеки
– с книжным фондом различного содержания,
рассчитанные на читателя любого возраста
и профессии (городские, районные, областные
библиотеки). Научные библиотеки (универсальные,
отраслевые и научно-технические) – собирающие
печатные издания соответственно направлению
(Библиотека Академии Наук, Библиотека
иностранной литературы, Медицинская
библиотека и т.д.).
Современное библиотековедение
изучает историю библиотечного дела,
библиотечные фонды и каталоги, читательский
спрос. Имеются специализированные библиотеки
для инвалидов (Библиотека для слепых
в Москве).
Новым витком в развитии
библиотечного дела в России стало
открытие виртуальных библиотек в сети
Интернет. На специализированных сайтах
(www.lib.ru и др.) пользователи Сети могут найти
практически любую книгу, в том числе и
редкую, и, скачав ее себе в компьютер,
прочитать.
2.4. Социально-культурные комплексы (СКЦ) и Центры досуга
СКЦ и Центры досуга - это государственное учреждение культуры, в состав которых входят клубы и кружки различного направления, коллективы художественной самодеятельности, методические отделы. Основными задачами СКЦ и ЦД являются:
-
создание условий для активного отдыха населения;
предоставление возможностей творческой самореализации;
личности или коллектива художественной самодеятельности;
оказание услуг населению (в т.ч. платных);
методическая помощь организаторам КДД школ, клубов, других организаций;
игровая и концертная деятельность.
-
Развлекательные – предоставление условий для игровой деятельности (групповые, индивидуальные, массовые игры, игровые автоматы).
Физкультурно – оздоровительные – организация спортивно-развлекательных мероприятий, создание условий для занятия спортом.
Образовательные – организация кружков, клубов по интересам и любительских объединений с целью обучения определенным навыкам какой-либо деятельности.
Стимулирование творческой активности – проведение театрализованных представлений, концертов, выставок, литературно-художественных программ.
Досуговое общение – проведение утренников для детей и вечеров отдыха для взрослых разных возрастов.
Информационные – оказание методической, сценарной и организационной помощи в проведении мероприятий школам, д/садам, клубам, предприятиям и организациям.
Осуществляя свои творческие задачи, СКЦ и ЦД ставят перед собой главную цель в работе: создание единой концепции, определяющей качественную сторону культурно-массовой работы города, внедрение новых прогрессивных форм работы, сохранению, совершенствованию и развитию самодеятельных коллективов. Основными направлениями деятельности Социально-культурного центра является: развитие культурной жизни города, создание благоприятной культурной среды, поддержка различных форм социально-культурной деятельности населения города, удовлетворение общественных потребностей в культурно-досуговой деятельности, развитие народного творчества. Основная задача Центров досуга – предоставление платных услуг населению и создание условий для активного отдыха.
СКЦ и ЦД имеют свой устав, руководит ими директор, но в обсуждении всех проектов принимают участие представители всех объединений СКЦ и ЦД. Художественный совет контролирует работу директора.
На базе СКЦ и ЦД могут действовать следующие кружки, объединения и коллективы художественной самодеятельности:
-
Хоры и капеллы.
Хореографические коллективы.
Ансамбли песни и пляски.
Самодеятельные театральные коллективы.
Вокальные группы.
Эстрадные студии.
Студии и театры моды.
Кружки по интересам для взрослых и детей (прикладные, творческие, технические).
Цирковые труппы
и т.д.................
Введение
менеджмент неординарный социальный культура
Арт-менеджмент сегодня рассматривается как один из функционально-ролевых видов деятельности, связанный с процессами отбора, хранения, производства и распространения культурных ценностей. Исходя из того, что арт- менеджмент - это еще и процесс управления производством продукта рынка культурных услуг, включающий все структурные элементы управления (планирование, организацию, мотивацию, контроль) организацией людей, занятых этим производством, можно утверждать, что арт-менеджмент представляет собой совокупность управленческих приемов (планирование, организация, мотивация, контроль), характерных для классического менеджмента, и особый вид управленческой деятельности в сфере искусства, который включает процесс создания и распространения художественной продукции.
Как отмечают некоторые российские исследователи, в частности, Г.Н.Новикова, В.М. Чижиков, В.В Чижиков, арт-менеджмент является на сегодняшний момент одним из самых актуальных направлений коммерческой деятельности в сфере культуры и искусства.
Рыночная экономика способствовала развитию альтернативных направлений в этой сфере. Появились многочисленные частные фирмы, компании, занимающиеся организацией концертной деятельностью, управление которыми предполагает использование разнообразных приемов.
Сегодня творческий и коммерческий успех проектов в сфере культуры и искусства во многом зависит от эффективного руководства, грамотно разработанной стратегии предприятия, постановки реальных целей и задач, принятия оптимальных решений, изучения рынка, конкурентоспособности, подбора кадров. А это полностью или частично входит в предметную деятельность маркетинга, а также арт менеджмента, как отдельной отрасли.
Главными задачами арт - менеджера становятся управленческие и творческие задачи: поиск неординарных идей, новых произведений в сфере культуры, талантливых исполнителей, организация их творческой деятельности, подбор репертуара, поиск инвесторов, создание сценического имиджа, забота о творческом росте исполнителя или творческой группы и планирование их карьеры, подбор команды специалистов, поэтапно решающих поставленные задачи.
Таким образом, в ходе своей деятельности, арт-менеджер руководствуется как основными функциями менеджмента, так и специфическими, присущими только культурной сфере.
Цель данной работы: изучить формирование бизнес стратегии предприятий социально- культурной сферы.
Задачи: изучить этапы разработки стратегических планов управления, проанализировать особенности целеполагания в арт менеджменте, изучить специфику командной работы, изучить технологии арт-менеджмента, направленные на достижение цели.
Объектом являются технологические особенности, использующиеся в арт-менеджменте. Предметом - теоретические и прикладные данные.
1.Формирование бизнес стратегии в арт-менеджменте
.1 Целеполагание - как основа бизнес-стратегии
Говоря о менеджменте в культурно-досуговой индустрии, мы утверждаем, что нельзя ограничиваться утверждением того, что для него характерны те же особенности, что и для менеджмента другой области экономики. Использование технологий арт-менеджмента в культурно-досуговой индустрии имеет свою специфику, так как культурно-досуговый продукт существует как в вещественно-материальном, так и в невещественном виде (книги, диски, кинофильмы - с одной стороны, и спектакль, концерт, тематическая программа и т.п. - с другой).
Управление сферой шоу-бизнеса предполагает использование разнообразных приемов, способов и подходов, позволяющих упорядочить выполнение процедур, операций, необходимых для получения прибыли. Стабильность и прибыльность этой сферы зависит от целого ряда факторов:
определенного развития культуры, элементом которого является социальное равенство;
социальной защищенности граждан, наличия у них определенных социальных гарантий;
условий для свободного развития личности;
достаточно высокого уровня политической культуры;
высокого уровня управленческой культуры, когда главное внимание направленно на человеческий или социальный аспект управления.
Исполнение стратегии - это самостоятельная дисциплина, направление, и в то же время неотъемлемая часть стратегии. Как сказал В. Шершидский, "умозрительно стратегия проста, ее исполнение непросто". Выполнение стратегии похоже на повозку с несколькими лошадьми - если все лошади не тянут в одном направлении, вы никуда не поедете.
Ключ к успешному исполнению стратегии - четко и убедительно транслировать стратегические задачи всем без исключения сотрудникам, чтобы они стали преданными ее идее и мотивированными к свершениям.
Кроме этого необходимо транслировать принятые стратегические решения на все уровни компании, сделать ее понятной, прозрачной и, что более важно, частью ежедневной работы. Важно понимание каждого сотрудника компании своей роли и вклада в исполнение стратегии.
Однако, как и в любой другой сфере деятельности, функционирование предприятий этой индустрии невозможно без определения его цели. Поэтому, формирование целей - (целеполагание) относится к важнейшей части методологии, как менеджмента в целом, так и арт-менеджмента в частности.
Цель представляет собой опредмеченный мотив, который пробуждает организацию или отдельных ее членов к действию ради чего-то. Производный термин - целеполагание- означает, что действие или поведение организации можно рассматривать как направленное на достижение цели, т.е. конечного состояния, при котором объект достигает определенного соответствия во времени и в пространстве с другим объектом или событием.
Для перевода системы управления из существующего состояния в желаемое необходима конкретная программа действий, которая позволит разрешить проблему, отделяющую данную ситуацию от желаемой.
А.М.Долгоруков предлагает несколько определений цели:
1. Цель - это желаемое состояние будущего, достичь которого, и пытается компания. Значение целей определяется тем, что каждая компания существует ради некоего результата. Осознание организационных целей вносит некоторую упорядоченность в производственную деятельность.
Цель - это источник мотивации и вовлеченности. Благодаря ясным целям сотрудники понимают, к каким конкретным результатам стремится компания в целом или подразделение, в котором они работают. В стратегической цели содержится ответ на вопрос «зачем существует компания»
Цель - это основа для принятия решений. Вырабатывая дерево целей и составляя планы, менеджеры получают представление о том, чего стремится добиться компания, а значит, им легче на своем рабочем месте принять такие решения, которые будут полезны для общего дела, то есть решения, учитывающие:
внутреннюю политику компании;
организационную структуру;
характер деятельности;
организационные статусы и роли;
товары и/или услуги;
расходы на получение желаемого результата.
Цель позволяет определить стандарты деятельности. Если Вы не знаете, чего Вы хотите достичь в результате многодневных усилий, Вы, естественно, не можете оценить, насколько успешна Ваша деятельность, так как Вам не с чем сравнить результаты. Другое дело, когда цель ясна, то есть известно, что конкретно должно быть достигнуто и в какие сроки. Цели определяют результаты деятельности компании и выступают критериями их оценки.
Чтобы цели вели к эффективным решениям, а затем и действиям, они должны удовлетворять ряду требований
Цель должна быть позитивной. В формулировке цели должно быть отражено то состояние дел, которое Вы хотите достичь, а не то, чего Вы хотели бы избежать в будущем.
Цель должна быть экологически чистым продуктом. Если Вы поставили цель, достижение которой на многих повлияет отрицательно, в лучшем случае Вы потратите неоправданно много усилий для ее достижения, в худшем случае Вы никогда ее не достигнете. Люди обычно сопротивляются переменам, а если эти перемены сказываются на них отрицательно, они будут сопротивляться вдвойне. Многие менеджеры верят, что этот «закон» можно обойти. Однако мудрые люди утверждают, что в долгосрочной перспективе этот принцип действует неумолимо.
Цель должна лежать в области Ваших возможностей. Это правило утверждает, что Вы должны ставить такие цели, на достижение которых у Вас есть интеллектуальные и административные ресурсы. Это правило не такое простое, как может показаться на первый взгляд. С одной стороны, «дорогу осилит идущий», утверждает поговорка, то есть если поставлены правильные цели - ресурсы найдутся. На самом деле цель, которая «угадывает» какую-либо потребность общества или организации, усиливает Ваши возможности и собирает сторонников под «Ваши знамена», значит, Ваши возможности растут. С другой стороны, если Вы ставите цели, которые не лежат в сфере Ваших возможностей, значит Вы ставите «цели не для себя, а для других» (в данном случае не имеются в виду прямые подчиненные). Цели должны бросать Вам вызов, иначе энтузиазм быстро выветрится, однако они должны быть реалистичными, чтобы не выглядеть невыполнимыми в минуты неудач.
Цели организации реализуются через стратегию и тактику и исходят из миссии организации.
Миссия организации - это главная цель организации, ради которой она создана и которая характеризует определенный вид ее деятельности. Миссия детализирует статус организации и направления деятельности для достижения главной цели и выработки стратегии организации. Формулировать миссии обычно включает: цель организации (траекторную или точечную) по товарам и услугам, рынкам, технологиям; характеристику культуры организации; тип привлекаемых работников.
В некоммерческой организации, какими могут быть организации сферы культуры и искусства, миссия заключается в удовлетворении потребности населения в определенного рода духовных услугах, запросов населения в интеллектуальных продуктах.
Стратегия, в свою очередь, - это основное направление деятельности организации. Стратегия предполагает разработку концепции, прогноза или программы, содержащих методы и меры по осуществлению миссии. Стратегия разрабатывается посредством:
оценки и анализа внешней среды организации;
диагностического анализа внутренней среды организации;
разработки и анализа стратегических альтернатив;
выбора наиболее предпочтительного аврианта стратегии;
оценки стратегии соотносительно миссии и главной цели организации;
реализации стратегии в форме программы, бизнес-плана.
Тактика - это система мер по реализации стратегии в определенные промежутки времени деятельности организации. Ее назначение - это оперативное управление по достижению целей организации в те или иные периоды ее деятельности.
Таким образом, так же как и менеджмент в обычном понимании этого слова, арт-менеджмент предполагает использование разнообразных приемов, способов и подходов, позволяющих упорядочить выполнение процедур, операций, необходимых для получения прибыли. Выбор цели, принявшей форму окончательного решения, позволяет перейти к выработке программы, т.е. к разработке плана действий и к определению необходимых ресурсов для достижения целей.
1.2 Определение технологий, направленных на достижение целей
Организационно-управленческие технологии играют значительную, даже порой решающую роль в осуществлении задуманной социально-культурной программе, проекте, в проведении диагностических или экспертных исследований. Это и понятно, поскольку правильная организация и эффективный менеджмент являются условиями успешности проведения большинства социально-культурных мероприятий.
В классическом менеджменте организация рассматривается как одна из основных функций наряду с планированием, мотивацией и контролем. Каждая из функций жизненно необходима при проектировании и реализации социокультурных и арт-проектов. При этом планирование обеспечивает основу для достижения главной цели - создания и реализации проекта, а функции организации, мотивации и контроля ориентированы на выполнение тактических и стратегических задач проекта.
Если «организация» рассматривается как учреждение, то она представляет собой внутреннее взаимодействие, согласованность, соподчиненность отдельных его частей в единое целое. В учреждении как организации происходит объединение сотрудников, включенных в единый процесс по реализации главных целей на основе принятых правил и процедур.
При разработке арт-проектов всегда присутствует организационный этап, т.е. этап создания определенных условий для достижения запланированных целей. Организационная функция управления обеспечивает упорядочение технической, экономической, социально-психологической и правовой сторон деятельности учреждения культуры, арт-фирмы, арт-менеджера и исполнении проекта.
Вопросы организации социально-культурной деятельности вызывают определенный интерес еще и потому, что в ее ходе учредителям и организаторам приходится решать не один ряд проблем.
С одной стороны, необходимо формализовать основные процессы деятельности, но так, чтобы эта формализация не явилась тормозом для творческой составляющей социально культурной деятельности, а с другой - организаторы должны понимать, что социально-культурная деятельность невозможна без активной самодеятельности всех участников процесса. Именно поэтому А.Д.Жарков, рассматривая понятие «организация культурно-досуговой деятельности», видит в ней особый процесс. В нем (организационном процессе) представлена совокупность операций, сгруппированных по определенным этапам, где каждый этап включает в себя определенный набор целенаправленных действий, которые также осуществляются в определенной последовательности.
Организационная деятельность арт-менеджера тесно связана с управленческой и имеет в своей основе общие и особенные черты. Среди общего, объединяющего организацию и управление, можно выделить общие цели по достижению позитивного результата. Различает же их то, что управление в большей степени основано на взаимодействии и взаимоотношении между специалистами, тогда как организация основана на взаимодействии как между специалистами-организаторами, так и рядовыми участниками - посетителями мероприятий, а также представителями широкой общественности, подключенной к реализации проекта.
Процесс организации деятельности решает следующие за дачи: а) определение кратчайшего и эффективного по затратам пути достижения поставленной цели; б) установление связи между участниками социокультурного процесса; г) координация их действий.
Существует ряд принципов, которыми необходимо руководствоваться арт-менеджеру в процессе выполнения организационной функции независимо от масштабов арт-проектов:
определение и детализация целей учреждения, фирмы, оргкомитета, которые выявлены в ходе проектирования;
определение видов деятельности, необходимых для достижения выявленных целей;
разделение труда между специалистами и объединение их в управляемые рабочие группы или подразделения;
координация различных видов деятельности, порученных каждой группе, посредством установления рабочих взаимоотношений, включая четкое определение руководителя и подчиненных, круга обязанностей, сроков исполнения, видов отчетности, главного менеджера или директора;
единство целей деятельности, где каждый член организации работает на общее благо, никто не имеет права работать против целей организации;
размах менеджмента, включающий определенное число подчиненных.
Таким образом, организацию как важнейшую функцию управления мы можем понимать, с одной стороны, как структурную систему в виде взаимоотношений, прав, целей, ролей, видов деятельности и других факторов, а с другой - как процесс, в ходе которого разрабатывается и создается проект и сохраняется структура учреждения, фирмы.
Если рассматривать управление в динамике, то оно представляет собой процесс функционирования органов и работников учреждения по организации процесса деятельности.
В арт-программах и арт-проектах процесс управления также достаточно сложное образование, поскольку оно вбирает в себя содержательную сторону деятельности, организацию и технологии. Содержание процесса управления определяется сущностью, целями и задачами, принципами, методами, функциями, спецификой отрасли, уровнем данного органа в общей системе органов управления. Организационная деятельность и технологические разработки в арт-индустрии определяются на базе содержательных основ и понимания сущности управления.
Успешная управленческая деятельность зависит от системного подхода к решению поставленных задач, который включает:
планирование предстоящей работы, правильную постановку и ранжирование целей социально-культурного процесса по степени важности;
четкую расстановку кадров, установление гармонических связей между подсистемами и их регулирование, оперативность и координацию между звеньями и направлениями социально культурной деятельности;
налаживание системы оперативной информации внутри учреждения и эффективной обратной связи с активистами и участниками мероприятий;
всесторонний и глубокий анализ деятельности, своевременную помощь в предупреждении и ликвидации выявленных недостатков;
создание условий для внедрения новейших технологий, научной организации труда в деятельность сотрудников учреждения и активистов;
создание особого психологического климата, условий для успешной деятельности коллектива, изменение отношений и мотивации внутри коллектива сотрудников и участников мероприятий;
стимулирование стремления сотрудников к постоянному повышению квалификации, профессиональному росту, творческой активности.
Организационно-управленческие технологии, широко при меняемые в арт-проектах, имеют достаточно сложную динамическую структуру, в которой можно выделить три взаимосвязанные стороны: функциональную, структурную, информационную. Проекты крупномасштабных акций реализуются на основании распоряжений городских властей с организацией охранных зон, схем барьеров безопасности и разработанной системой и форма ми аккредитации и пропусков. Значительную нагрузку несут рекламно-информационные службы, отвечающие за рекламные ролики, афиши, рекламные растяжки, рекламные интервью в СМИ.
Каждый элемент системы существует, функционирует и развивается на основе решения определенных целей и задач в целом, и в то же время элементы системы приобретают новое качество и новое значение. Этот процесс характеризуется постоянной сменой состояний, изменениями связей между элементами системы, обусловленными целями и задачами возрастной или социальной группы.
Системный подход можно представить в виде следующей цепочки:
Цель - Ресурсы - План - Решение - Реализация.
Организационно-управленческие технологии в деятельности арт-менеджера имеют ряд особенностей, которые проявляются в том, что;
в этой отрасли имеются большие возможности для сотрудничества с другими сферами, привлекая значительные средства различных финансовых доноров на основе взаимного интереса (формирование репутации и имиджа фирмы, проведение рекламной кампании и т.п.);
социально-экономическая ситуация в стране привела к изменению механизмов хозяйствования, которые теперь основываются на самостоятельном поиске новых механизмов управления;
управление коммерческими и некоммерческими проекта ми потребовало от менеджеров освоения новых знаний и умений не только в сфере культуры и искусства, но и в области управления, экономики и права.
Организационно-управленческие технологии предполагают жесткое распределение обязанностей, соблюдение иерархии подчиненности и контроля, основанной на правовых документах, регламентирующих трудовые права и обязанности. К ним относятся также материалы и документы, отражающие как содержание организационно-административной деятельности того или иного проекта, так и его структуру, штатное расписание и финансирование. Хозяйственно-экономическое управление проектами включает систему ресурсного обеспечения - финансы, штаты, размеры заработной платы, виды поощрения или наказания, материально-технические ресурсы.
Поиск источников финансирования играет значительную роль в осуществлении поставленных задач и требует от организаторов проведения анализа по выявлению первичного состояния дел в отрасли, рынка услуг, тенденций его развития, экспертиз и оценок, рекомендаций (маркетинговый анализ). Проведение та кого анализа будет способствовать принятию обоснованных решений по осуществлению государственной поддержки проекта и привлечению спонсорских средств частных лиц и благотвори тельных организаций.
Организационно-экономическое сотрудничество бизнеса в осуществлении социально-культурных программ и проектов принимает разнообразные формы, которые оформляются договорами, оговаривающими взаимовыгодные условия. Это могут быть закупки оборудования и инвентаря, учреждение премий, стипендий, гонораров, призов, грандов и т.п. со стороны представителей бизнеса, тогда как руководители проектов обязуются способствовать формированию положительного имиджа спонсирующей организации или продвижению ее товаров.
Форма патронажа предполагает финансовое и организационное покровительство на стабильной и долговременной основе. Фонды поддержки и развития учреждений культуры, попечительские советы представляют различные льготы и прерогативы для реализации проектов.
Форма благотворительности является своеобразной филантропией и демонстрирует акт свободного волеизъявления при оказании поддержки проекта, не требуя каких- либо обязательств со стороны руководства проекта.
Отдельные социальные фонды становятся активными участниками разработки и осуществления социальной политики региона и их приоритетов, организуют лоббирование проектов и обеспечивают высокий стандарт их организации. Такой социальный посредник требует определенных затрат - около 10% стоимости проекта.
Не менее важна в организационно-управленческих технологиях и выстроенная система контроля, в задачи которого входит выявление успешного опыта деятельности и недостатков, которые проявились в период реализации проекта. Этому способствует учет, который осуществляется в четырех видах: текущий, статистический, бухгалтерский, творческий.
Система контроля осуществляется в нескольких видах: ведомственный, представляющий контроль со стороны вышестоящей организации - учредителя; государственный - со стороны государства через ревизионные органы; общественный - со стороны общественных организаций, а также контроль со стороны граждан.
Таким образом, проект является своеобразным ответом на социальный заказ, откликом в художественной форме на то или иное явление. Проект сегодня рассматривается как замысел, план, нацеленный на преобразование, как составная часть, как предварительная модель одной из форм социально - культурной деятельности по реализации концепции и является обязательным компонентом профессиональной деятельности творческой команды продюсера, арт-менеджера, коллектива учреждения культуры, министерства, инициативы частного лица
1.3 Психологический блок работы с командой
Исследователь проблем культурно-досуговых технологий, наиболее близких к арт-технологиям, А.Д. Жарков, рассматривая организацию культурно-досуговой деятельности как часть технологического процесса, привязывает ее к функциональным особенностям социально-культурной сферы, выделяя в организации:
оптимальное упорядочение всех элементов технологического процесса в учреждениях социально-культурной сферы, их взаимосвязь; рациональную структуру управления социально- культурной деятельностью;
взаимодействие организаторов социально-культурных акций с посетителями.
Однако в практической деятельности все не так просто. В ходе организации своей деятельности специалистам, работающим в сфере культуры, приходится сталкиваться с многоцелевыми и многовариантными ситуациями, требующими порой незамедлительного разрешения, применения открытых новейших технических средств и инновационных технологий, к которым должны быть готовы организаторы. Следует учитывать и то, что большое количество участников социально-культурных акций (многочисленные и разножанровые творческие коллективы), работников культуры - организаторов мероприятий, различного рода управленцев требует согласованности действий, управления ими из одного центра, владеющего всей информацией о подготовке и проведении мероприятия, а также целенаправленных действий работы с аудиторией.
Использование всех возможностей менеджмента человеческих ресурсов становится приоритетным направлением в деятельности процветающих арт-фирм и учреждений культуры. Особенности среды таких организаций, их деятельности, требует, чтобы на смену управленческим иерархиям пришла работа в командах, где каждый сотрудник имеет возможность проявить свои способности, эффективно использовать свою энергию. То есть менеджеры превращают своих подчиненных в своих помощников и партнеров.
Успешность работы организации обеспечивается тем, насколько полно используется потенциал персонала при достижении целей, а методы управления должны быть направлены на то, что бы сделать человеческие ресурсы фирмы наиболее продуктивными [ 22]
Создаются организационно-технические и социально-психологические условия для максимальной реализации профессиональных, физических и духовных качеств специалистов-профессионалов. Организации и их структуры становятся открытыми системами, готовыми к обмену информацией с окружающей средой, а современная парадигма управления содержит в себе маркетинговую концепцию управления бизнесом и концепцию социальной ответственности менеджмента.То есть менеджеры превращают своих подчиненных в своих помощников и партнеров.
Когда людям приходится овладевать огромным объемом знаний, а затем применять их на практике, растет значимость командной работы, но одновременно компании делают все большую ставку на личную ответственность сотрудников, на их настойчивость и целостность личности.
Чувство общности является потребностью человека, причем в наш информационный век оно становится все более важным. Знания постепенно вытесняют материальные активы как показатель богатства, и компаниям все больше требуется умение развивать общности людей, как внутренние, так и внешние. Когда людям приходится овладевать огромным объемом знаний, а затем применять их на практике, растет значимость слаженной командной работы.
Компании ощущают острую потребность иметь людей, которые могут мыслить независимо и работать интерактивно, которые знают, когда целесообразно действовать в одиночку, а когда работать с другими, которые гордятся результатами своего труда и ценят достижения своих коллег.
Основная причина такого пристального внимания к командной работе - это возросшая неопределенность окружения, в котором приходится заниматься бизнесом. В современном мире невозможно разработать устойчивую стратегию на сколько-нибудь длительный период. Выход состоит в том, чтобы вырастить команду, которая смогла бы осуществлять стратегические инициативы в режиме "реального времени".
Большое значение для стратегических инициатив имеет также использование команд как основных связующих звеньев и факторов организационной адаптации. Лидер должен стимулировать постоянную адаптацию своей компании посредством некоего динамичного процесса. Формирование временных команд для выполнения отдельных специфических задач является наилучшим источником обновления.
Создавая такие временные команды, лидеры "провоцируют" некоторую неопределенность в привычной деятельности, но это окупается возможностью нащупать природу своей будущей компании.
С помощью команд руководитель может проверять адекватность существующей структуры, а также возможности людей, включаемых в такие команды.
Для команды характерны сложившиеся связи как внутри нее, так и с другими командами и группами.
Лидеры должны создать точки такой взаимосвязи, перераспределяя роли и ответственность, стимулируя коммуникации, обеспечивая вознаграждение за достижения и создавая обстановку, в которой члены команды не боялись бы совершить ошибку. Многие команды, особенно те, которые исследуют новые возможности в бизнесе, могут при этом не получить желаемого результата. Но команда должна иметь право на ошибку. Если в ходе работы команда не только выживает, но и достигает успехов, она в конце концов окупает свое существование. Признаками хорошей команды являются здоровое чувство независимости и вера в собственные силы.
Таким образом, использование всех возможностей человека становится ведущим направлением в деятельности процветающих арт-фирм и учреждений культуры. Создаются организационно-технические и социально-психологические условия для максимальной реализации профессиональных, физических и духовных качеств специалистов-профессионалов. Организации и их структуры становятся открытыми системами, готовыми к обмену информацией с окружающей средой, а современная парадигма управления содержит в себе маркетинговую концепцию управления бизнесом и концепцию социальной ответственности менеджмента.
2. Выбор стратегии продвижения социально-культурных услуг
.1 Определение показателей конкурентного статуса
В современных условиях функционирования социально-культурной сферы учреждения культуры должны опираться на детальное изучение рынка товаров и услуг и их потребителей. Определение показателей конкурентного статуса в современных условиях стало неотъемлемой частью маркетинга любой организации, и арт-маркетинга в целом.
А.М.Долгоруков предлагает для оценки состояния конкурентной среды использовать следующие показатели:
определение основного УТП конкурента;
определение ценовой политики конкурента. Причем предметом разведки выступает не прайс-лист, а скидочные коэффициенты к нему. Данная информация является закрытой, и чем меньше рынок, тем сложнее ее узнать. Особенно важна она при участии в тендерах;
определение методов продвижения продуктов или всей деятельности вообще. Каналы сбыта - закрытая информация, и если методы дистрибьюции или организацию продаж еще можно безболезненно скопировать, то копирование каналов сбыта может сильно ударить по компании;
определение курса развития конкурента;
определение реальных преимуществ;
определение недостатков конкурента;
оределение условий сотрудничества с контрагентами, и их круга;
определение ключевых контрагентов;
определение ключевых лиц компании и их реальный статус;
определение внешних ключевых фигур;
определение источников финансирования;
оценка перспектив инвестиционных ресурсов;
определение структуры доходов по продуктам или видам деятельности;
определение структуры расходов по продуктам или видам деятельности;
определение рентабельности продуктов или видов деятельности;
определение структуры бизнес-процессов;
определение планов технического развития (выявление технических новинок, решений или технологий.
На сегодняшний день в России разработана программа развития конкуренции в Российской Федерации, утвержденной распоряжением Правительства Российской Федерации от 19 мая 2009 г. № 691-р (Собрание законодательства Российской Федерации, 2009, № 22, ст. 2736; 2010, № 52, ст. 7177. К ней предлагается методика, которая предназначена для оценки состояния конкурентной среды в Российской Федерации, анализа эффективности реализации мер, принимаемых органами государственной власти и местного самоуправления по обеспечению конкуренции в Российской Федерации, а также для анализа и оценки хода реализации.
Согласно действующей методике, арт-менеджерам необходимо проанализировать внешнюю среду организации, а именно:
территориальное расположение;
наличие на целевом рынке в регионе игрока, который занимает существенно большую долю рынка по сравнению с другими участниками;
оказывает ли крупнейший игрок на целевом рынке в регионе влияние на своих конкурентов в области ценовой, ассортиментной политики, стандартов качества продукции;
приходилось ли организации с целью привлечения клиентов в течение последнего года снижать цену продукции (работ, услуг)?
усилилась ли за последний год активность Ваших конкурентов по рекламе своей продукции;
приходилось ли компании в течение последнего года повышать качество производимой продукции;
приходилось ли компании в течение последнего года расширять ассортимент производимой продукции (работ, услуг);
проводила ли компания в течение последнего года маркетинговые акции, изменяла ли упаковку товара, условия техобслуживания, предпринимала любые другие меры по продвижению своей продукции.
В этой методике присутствует формула, согласно которой выводится результат, оценивающей состояние конкурентной среды организации и позволяющей арт-менеджеру сориентироваться в дальнейшей стратегии своего проекта.
Таким образом, задачей арт-менеджмента становится исследование рынка услуг в регионе, анализ своей деятельности Данное исследование поможет выявить актуальные проблемы, с которыми сталкиваются компании, работающие на региональных рынках, а также будет способствовать выработке рекомендаций по развитию конкуренции и формированию благоприятного предпринимательского климата в экономике регионов России.
.2 Воплощение бизнес-стратегии в жизнь
Для успешного продвижения на рынке социально-культурных услуг следует выбрать и разработать основные стратегические положения.
Но предварительно следует оценить текущее положение организации, оказывающей социально-культурные услуги. При анализе текущего положения можно выделить три основных этапа: сбор информации, прогнозирование и SWOT-анализ (анализ сильных и слабых сторон организации, выявление возможностей и угроз со стороны внешней среды).
Сбор текущей информации включает в себя анализ макросистемы, рынка, возможностей и угроз, а также шансов риска, сегментный анализ доходности и прибыльности, анализ привлекательности сегментов рынка, обзор собственной маркетинговой деятельности.
Внутренняя среда организации является источником ее жизненной силы, дает возможность организации существовать и выживать в определенном промежутке времени. Внешняя среда является источником, питающим организацию ресурсами, необходимыми для поддержания ее внутреннего потенциала на должном уровне. Организация находится в состоянии постоянного обмена с внешней средой, обеспечивая тем самым себе возможность выживания.
При анализе внешней сферы выявляется влияние следующих факторов:
демографическая структура общества;
рост и ли сокращение населения;
уровень образования;
мобильность людей, т.е. готовность к перемене места жительства;
отношение людей к работе и качеству жизни;
разделяемые людьми ценности;
существующие в обществе обычаи и верования.
На состояние и структуру спроса на социально-культурные услуги принципиальное влияние оказывают тенденции изменения структуры и численности населения, перемены в семейно-брачных отношениях, миграция населения, плотность и процессы урбанизации, изменения национальной среды, региональные различия в уровне жизни населения, изменение представлений о материальном благополучии и т.д. рынок социальных услуг в современной России явным образом географически сегментирован, что стимулирует развитие регионального маркетинга, учитывающего размеры различных региональных сегментов, платность населения, уровень доходов, культурную специфику и вытекающие отсюда потребительские предпочтения.
Достижения науки и техники предоставляют возможности для производства новой продукции, усовершенствования производимой продукции, модернизации технологии изготовления и сбыта продукции. Практически нет ни одной стороны коммерческой деятельности, которую не затронули бы перемены. Сейчас важнейшими факторами, влияющим на деятельности организаций социально-культурной сферы, становятся ускорение технологических перемен, массовое применение информационных технологий, снижение цен на высокотехнологичные товары.
В то же время многие организации социально-культурной сферы не в состоянии увидеть открывающиеся перспективы, так как технические возможности для осуществления изменений преимущественно создаются за пределами отрасли, в которой они функционируют. Опоздав с модернизацией, они теряют свою долю рынка, что может привести к негативным последствиям для них. При это необходимо учитывать различные показатели и условия изменяющейся внешней среды, а именно:
общий уровень экономического развития;
уровень образованности рабочей силы;
величину средней заработной платы;
уровень инфляции;
уровень безработицы;
нормы налогообложения;
обменный курс валют;
цены на энергии т.д.
Например, появление обеспеченных слоев населения формирует платежеспособный спрос на ряд новых услуг в социально-культурной сфере.
политические факторы -
изменения в законодательстве, регулирующие экономические процессы;
Базовые характеристики политической подсистемы;
Отношение правительства к различным отраслям экономики и регионам страны;
группы лоббирования, существующие в органах государственной власти.
Анализ внутренней среды должен выявить конкурентные преимущества организации, связанные с ее ресурсным потенциалом:
квалифицированный персонал;
Имиджевый потенциал;
материально-техническую базу;
информационные ресурсы;
Недвижимость;
финансовые ресурсы;
собственные ноу-хау.
При дальнейшей проработке стратегических линий проводят сегментирование рынка по различным критериям. Основными из них являются: возрасти, доход, семейное положение, жизненный цикл семи, образ жизни, жизненные ценности и т.д.
Все сегменты должны соответствовать следующим условиям:
Измеримость (возможность измерения размера и характеристик сегмента);
Значимость (способность приносить хотя бы минимальную прибыль);
Доступность (возможность доступа и обслуживания сегмента);
Реальность (возможность применения стратегий по обслуживанию сегментов).
Эти условия требуют соответствующей информации, для сбора, анализа и хранения которой необходима специальная исследовательская программа.
Особенности сегментирования рынка услуг социально-культурной сферы обусловлены следующими обстоятельствами:
территориальная ограниченность;
Территориальные особенности;
природно-климатические факторы;
сегменты индивидуальных потребителей и организаций - клиентов.
Следующий шаг в выработке стратегической линии - позиционирование на рынке социально-культурных услуг.
Позиционирование организации предполагает создание отличного от конкурентов положения организации на рынке, которое гарантировало бы ей стабильное положение в течение длительного времени: создание уникального ряда товаров и услуг, обеспечение восприятия целевым рынком и этого ряда, и самой организации как уникальных. Организации и услуги социально-культурной сферы занимают позиции относительно конкурирующих организаций и услуг, поэтому качество и уровень сервиса оцениваются относительно того, что предлагается конкурентами. Позиционирование на рынке социально-культурных услуг предполагает четкий выбор целей:
В рамках какого сегмента рынка организация хочет конкурировать;
Какую позицию относительно других конкурентов она должна занять;
Какой должна быть концепция услуги для решения этой задачи.
Таким образом, для успешного продвижения бизнес-стратегии в жизнь используется огромный комплекс приемов и методов, учитывающий и задействующий практически все сферы, начиная с внутренней среды организации, способности персонала компании как единого целого к стратегическим инициативам, состояние организационной структуры т.д., заканчивая внешней средой.
Заключение
Управление сферой шоу-бизнеса предполагает использование разнообразных приемов, способов и подходов, позволяющих упорядочить выполнение процедур, операций, необходимых для получения прибыли. Функционирование предприятий этой индустрии невозможно без определения цели предприятия. Поэтому, формирование целей - (целеполагание) также относится к важнейшей части методологии, как менеджмента в целом, так и арт-менеджмента в частности.
Для перевода системы управления из существующего состояния в желаемое необходима конкретная программа действий, которая позволит разрешить проблему, отделяющую данную ситуацию от желаемой, а выбор цели, принявшей форму окончательного решения, позволяет перейти к выработке программы, т.е. к разработке плана действий и к определению необходимых ресурсов для достижения целей.
Целями арт-менеджмента в первую очередь являются: пропаганда профессионального искусства, создание условий для творчества и профессионального роста исполнителей, развитие жанров профессионального искусства.
При разработке арт-проектов всегда присутствует организационный этап, т.е. этап создания определенных условий для достижения запланированных целей. Проект является своеобразным ответом на социальный заказ, откликом в художественной форме на то или иное явление. В последние десятилетия во всем мире заметно меняются представления о том, как устроена экономика досуга в современном мире, какие экономические механизмы и управленческие технологии обеспечивают необходимый приток ресурсов в сферу культурно-досуговой индустрии. Экономическое и социально-культурное значение культурно-досуговой индустрии будет только возрастать
1.Аксютик Н.И.,. Макарова Е.А. Арт-менеджмент как вид управленческой деятельности в сфере искусства и культуры. Учебн. Пособие- Мн., 2008. 147
2.Ансофф И.. Новая корпоративная стратегия. - С-Пб: Издательство "Питер", 1999.
Ассэль Г. Маркетинг: принципы и стратегия. М: Инфра-М, 1999
Глазл Ф. Конфликт менеджмент. Калуга: Духовное познание, 2002
Гуияр Ф.Ж., Келли Дж.Н. Преобразование организации. М: Дело, 2000
Долгоруков A.M. Добренькова Е.В. Стратегическое управление бизнесом. М.: МУБИУ, 2001
Долгоруков A.M. Курс лекций «Проектирование предприятий», М., 2004
Долгоруков A.M.. Курс лекций по методологии. Рукопись, 2001.
Долгоруков A.M.. Проблемы развития дистанционного образования в России//Вестник МГУ. - Сер. 18. Социология и политология. - 1999. - № 1. - С. 102-117.
Долгоруков A.M.. Стратегическое искусство: целеполагание в бизнесе, разработка стратагем, воплощение, - М.: ООО «1С-Паблишинг», 2004. - 367
Донской Н.П. Стратегический менеджмент: опорный конспект лекций.- Минск - МИТСО - 2011
Друкер П.Ф. Практика менеджмента. М.: Вильяме, 2002
Дудченко B.C.. Инновационные технологии: Учебно-методическое пособие. - М.: Издательство "Союз", 1996.
Жданова, Е.И. Управление и экономика в шоу-бизнесе: Учебное пособие/ Е.И. Жданова, С.В.Иванов, Н.В.Кротова. - М.: Финансы и статистика, 2003. - 176 с.
Ивлев Ю.В.. Логика: Учебник. - М.: Издательство Московского университета, 1992.
Киселева, Т.Г. Социально-культурная деятельность: Учебник/ Киселева Т.Г., Красильников Ю.Д..- М.: МГУКИ, 2004.- 436с
Котлер Ф. Маркетинг менеджмент. СПб.: Питер Ком, 1999
Коуз Р.. Фирма, рынок и право. /Пер. с англ. - М.: "Дело ЛТД" при участии
издательства "Catallaxy", 1993.362
Лапин Н.И.. Пути России: социокультурные трансформации. - М.: Институт философии РАН, 2000.
Майерс Д. Социальная психология. СПб.: Питер, 1996
Минцберг Г. Структура в кулаке: создание эффективной организации. СПб.: Питер,2002
Новикова Г.Н. Технологии арт-менеджмента: учебное пособие. - М.: Изд. Дом МГУКИ, 2006. - 178
Пригожин, И.И. Политика - вершина шоу-бизнеса /И.И.Пригожин. -М.: ООО "Алкигамма", 2001. -320 с.
Современный менеджмент: принципы и правила. Научное издание./ Под ред. В.И.Данилова-Данильяна. - Нижний Новгород: НКЦП, 1992
Тульчинский, Г.Л. Менеджмент в сфере культуры. /Г.Л.Тульчинский. - СПб.: Издательство «Лань», 2001. - 384